中阮独奏曲《山歌》解析
2020-01-13殷增琴
齐鲁艺苑 2019年6期
殷增琴
(山东艺术学院音乐学院,山东 济南 250014)
(一)背景介绍
刘星,中阮演奏家、作曲家,1982年于上海音乐学院毕业,专业为民族乐器演奏(月琴)。1984 年,刘星辞去黑龙江省歌舞剧院民乐队月琴演奏一职,开始了自由创作之路,在代表作中阮协奏曲《云南回忆》(1986)首演成功后,他就将主要精力投入到了中阮的创作中去,创作了如《孤芳自赏》《第二中阮协奏曲》《山歌》等一大批阮乐[1],可以说是中国新时代阮乐的开创者。刘星的音乐中西合璧,追求自由、随性;体裁多样,涉及交响曲、室内乐、协奏曲等;极大拓宽了阮的演奏技巧,并在和声与调性方面有着大胆的尝试和改革;具有深厚的中国传统音乐精髓,又洋溢着现代音乐的风韵。他的大部分作品悠然自得、无拘无束,而中阮作品《山歌》与众不同,是少有的活泼开朗的作品之一。
(二)《山歌》的创作角度
20世纪80年代,随着社会经济的发展,西方音乐文化不断融入我国,在丰富了音乐形式的同时也带来了先进的音乐理念。现代音乐的创作角度是追求一种新时期的音乐风格,这种音乐风格在民族乐器中表现为传统与现代的结合,是开放性和多元化的体现,也具有非常强的包容性,表现为技法的现代性,更加突出作曲家的个性风格以及独特魅力。刘星先生在西方音乐理念与中国传统音乐思想的碰撞下创作出一首令人耳目一新的作品——《山歌》。这首中阮独奏曲打破了传统的创作模式,整首作品很少出现单一的旋律线条,以快速的弹跳勾勒出整首乐曲行进的主题,更是大胆运用反传统式的弹挑技巧、加以强劲的节奏型颠覆了中国传统五声音阶的垄断地位,让人们眼前一亮,使我们为阮所迸发出来的巨大能量所震撼。……
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