田新奇，宫富艺

(1.山东艺术学院音乐学院，山东 济南 250014；2.山东艺术学院学报编辑部，山东 济南 250014)

前言

拉赫玛尼诺夫是19世纪与20世纪之交俄罗斯最伟大的作曲家之一。虽生活在各种现代技法层出不穷的时代，拉赫玛尼诺夫却始终坚守传统，开辟出一条以色彩性和声技法为主要特点的具有自己独特风格的创作之路。从和声技法之演变的角度，拉赫玛尼诺夫的创作大致经历了：早期色彩性技法迅速成熟—中前期保守创作—中后期新的高峰—晚期更加复杂的色彩性技法四个阶段，而其中有多少有迹可循的发展理路，还未引起当前理论研究的充分重视。

现有文献已对和声“功能性”与“色彩性”的概念辨析与词源追溯做出一定的讨论，而影响国内和声理论颇深的“功能与色彩矛盾统一”论也逐渐引起理论家的思辨与争鸣[1]。但普遍共识是，和声色彩“是指由和弦的各种形态与和声进行的各种结合等等产生的音响效果”[2](P325)，因此其同样存在于功能性和声之中；而色彩性和声“则是指一切不强调和声的功能作用、不以功能性和声为基础、和弦之间缺乏功能联系的和声手法”[3](P329)。

因此，本文选取拉赫玛尼诺夫分别创作于早期和中后期的两首同名艺术歌曲：《梦》op.8之5和《梦》op.38之5为研究对象，观察作曲家描绘同一对象时在不同时期所运用的和声技法，在对比中提炼其色彩性和声技法及演变，以期对拉赫玛尼诺夫本人和晚期浪漫派音乐与现代音乐交替时期的和声研究提供借鉴。……