何佳艳

(浙江省杭州市金都天长小学 浙江杭州 310000)

水墨画体验对儿童美育来讲是一个重要的教育载体，对于根植中华优秀文化传统，促进儿童审美素养和艺术技能提升有积极作用。水墨教学的核心要点在于让儿童认识到水墨画的基本概念，理解基本的审美内涵，同时形成一定的绘画技巧。不过，从目前教学活动的整体情况来讲，在很大程度上教学活动流于表面，未能深入内里实质对水墨画的相关知识进行讲解。针对这样的现象，美术教师要结合新时期美术教育需求、基于日常美术教学实践，认真反思目前的教学活动，将其中潜在的问题挖掘出来，并展开优化构建[1]。

一、局限、被动与保守——儿童水墨教学现状

目前，在儿童水墨教学中，存在多种问题，不同教师存在的问题有所差别。但总体归纳起来，这些问题又具有相似性。具体来说，当前教学活动，存在的问题主要表现在以下几个方面：

第一，教学模式偏向于传统。教学活动本身处在不断的发展之中，教学理念和方法都在不断更新。尤其是近些年课程改革的思想在不断深入，各层次教学活动都在积极展开教学创新改革。但儿童水墨教学活动的开展，在具体模式上却存在偏向于传统的问题，也就是依旧局限于传统的教师讲解、儿童听讲的模式中。课堂上，儿童并未有效参与到思考中，未能将自身的学习能动性发挥出来。单纯的听讲，也让儿童的思维得不到发展，甚至陷入僵化的状态。对于教学模式传统的问题，教师需要引起重视，关注到教育形势的发展，对教学模式展开有效的创新构建。

第二，儿童兴趣不高，课堂学习参与较弱。水墨课堂教学，需要儿童有效地参与进来，积极主动展开学习。然而目前，不少儿童在教学活动中的兴趣并不是很高。由于课堂形式僵化，以及教学内容的局限，导致部分儿童在课堂中难以形成较高的兴趣。同时，部分儿童本身就对美术的兴趣不高，因此在水墨课堂教学中表现出没有兴趣的问题。对于儿童的兴趣问题，教师应该加以关注。对于低年龄段的儿童来讲，兴趣是最好的老师，只要有了兴趣，就能让他们有效参与学习。如果兴趣弱化，学习参与就比较被动。吸引儿童兴趣的因素比较多，在水墨教学中，教师应该对相关因素展开综合分析，将能够吸引儿童的因素引入课堂，对教学活动展开创新构建。

第三，信息化程度较低。当前，信息技术在教育教学中的应用不断增加，促进教学活动的信息化发展。水墨教学的教学内容以水墨画为主，要想对画作进行有效的分析与鉴赏，就需要借助信息技术，构建起信息化课堂，通过信息媒介设备展示画作，从而给儿童直观的认识。从教学活动的实际开展来讲，目前水墨课堂教学的信息化程度还比较低，一些教学环节处在平面化的模式中，导致对画作的分析鉴赏较为平面抽象，由于儿童自身并未形成基础的美术素养，因此容易产生认识理解上的困难，这不利于教学活动的开展[2]。

二、对比与解析——当下儿童水墨画教学应对之举

结合水墨画学科的传统文化属性和深厚文化积淀的特点，对比与解析水墨画教学方法的提出和实践，则是一种当下适应学教变革、适应以生为本、促进深度学习发生的良好构建途径。即将不同艺术家、不同风格、不同作品等进行对比，设定一个具体的标准，引导儿童按照这个标准，对不同画作进行分析，找出二者之间的异同，并结合画作，解析这些异同各自对画作审美表现的具体作用，这有助于让儿童以自身为主、以自身视角为学习体验中心，对画作形成更深的认识，并实现自身艺术审美素养的提升[3]。

三、文化、技法、审美、载体——“四位一体”的实践操作

（一）对比不同艺术家作品进行教学

对比与解析的实施，可以从不同艺术家这个层面切入，在课堂上引入不同艺术家的作品，让儿童进行对比解析。而且从其他课程的学习讲，儿童可以从语文课程中了解一些擅长水墨画的古代艺术家。在水墨课堂上将这些古代艺术家的作品引入进来，可以调动儿童的学习动力。比如，梅花是水墨画中的一个常见类型，在课堂教学中，就可以将不同艺术家的梅花作品引入课堂，引导儿童进行对比解析[4]。

比如，可以引入王冕的《墨梅图》与徐渭的《墨花图》进行对比教学，让儿童进行对比，解析两幅不同画作在整体风格上的区别。根据对比可以发现，王冕的《墨梅图》注重整体描绘，以一枝完整的梅树枝为对象创作画作，整体上表现了梅花的美感。而徐渭的《墨花图》，则注重局部描绘，以一个小枝丫为对象，细致描绘了小枝丫上叶片与花朵的具体神态。通过这样的对比与解析，可以让儿童认识到，水墨画的创作，可以从整体宏观切入，也可以从局部细节切入，不同的创作角度，体现出来的审美表现效果是不一样的，这些就要根据实际情况来确定绘画的切入角度。

（二）以笔墨方法切入展开对比解析

除了直接对不同艺术家的作品进行对比解析教学之外，还可以从水墨画的笔墨方法切入，对具体的激发展开对比解析，让儿童可以理解到水墨画创作中的一些常见技法，以及这些技法表现出来的不同效果。笔墨技法根据墨的层次深浅，可以分为作墨、浓墨、淡墨、极淡墨与焦墨这五个层次，而从技法来讲，又可以分为泼墨、工笔、写意与具象等不同方面的技法。因此，在课堂教学时，教师可以笔墨方法为切入点展开对比解析的教学，在对比中让儿童对相关的笔墨方法形成认知与掌握。

（三）立足画作意境进行对比解析教学

对于水墨画的赏析，除了表面的笔法技巧和造型之外，还需要关注内在的意境。水墨画属于绘画艺术，而艺术具备审美内涵，其中还会蕴藏情感思想。这些非实体的内容元素，就构成了画作的整体意境。在水墨教学中，对水墨画进行赏析，就是要挖掘出画作的内涵意境，理解其中蕴藏的深层次元素。因此，在教学实践中，可以准备不同的画作，进行对比教学，让儿童对不同的画作进行对比分析，解读其在内涵意境上体现出来的区别。比如，张大千先生就有不少简约类型的水墨画作品，虽然描绘的意象简单，但却包含了深远的意境[5]。

如张大千先生的《水墨红荷图》与《水殿幽香荷花图》，这两幅画作都描绘了荷花，但风格却有区别，意境表达也不同。在教学时，可以引导儿童对这两幅画作的意境展开对比解析，并结合笔墨技法，分析不同笔墨技法对意境表现所产生的不同作用，这样可以让教学活动更加深入。

（四）从其他角度切入实施对比解析

对比解析教学的实施，除了以上几个角度，还可以从其他角度切入展开。比如，可以从画作的主题类型出发进行对比。水墨画从主题来讲，可以分为山水、人物、花鸟、走兽等不同类型。在教学中，可以将山水画与花鸟画进行对比，也可以将人物画与走兽画对比，引导儿童分析不同主题形式的水墨画在笔法上体现出的差异。还可以从画作的载体切入展开对比分析，如扇面、册页、手卷、画轴等，对不同载体上的水墨画展开对比解析，也可以加强儿童的认识，提高学习效果。

在目前的水墨课堂教学中，尚且存在一些问题，核心关键就在于教学方式的局限，未能跟随时代发展实现创新，从而影响到了教学活动的整体效果。基于对比与解析这一思想来进行教学，可以推翻传统模式的教学局限，加速教学活动的发展进步。因此，美术教师应当清楚理解对比与解析这一教学思想的内涵，以及其能够带来的积极教学作用。教师要清楚把握该种教学思想方法的内涵与特点，然后从不同艺术家、笔墨技法、画作意境、画作主题和画作载体等角度切入展开教学，以对比与解析推动水墨教学发展。