摘 要：作为80后新锐艺术家，陈承卫的作品大多取材于现实生活，以自己与身边的人为人物形象进行创作，其绘画内容较为新颖，符合时代潮流，利用古典写实的技法增加了作品的魅力。

关键词：光影;色彩;古典油画;写实;青春启示录

陈承卫是中国当代最重要的具象主义画家之一，也是中国青年写实绘画的代表，作品深受前辈名师们的绘画美学影响。大学的科班学习让他打下了坚实的写实功底，毕业之后他先后去法国，意大利，荷兰等西方国家进行艺术考察，在此期间他大量的学习观摩西方画家的画作，逐渐找到与自己绘画风格相同的艺术家作为学习对象，比如伦勃朗、维米尔、德拉克罗瓦、籍里柯等人。伦勃朗是陈承卫非常崇拜的画家，陈承卫后面的作品中对伦勃朗式的用光达到了娴熟的地步。

一、构图的形感表现

恰当的构图能够准确释放画家的内心情感，通过各种构图来表达作者的情感。陈承卫的作品不管是人物还是静物，从构图来看具有既简单朴实又严谨和均衡的古典主义风格。他的作品人物姿态较为端庄典雅，动作毫不夸张做作，呈现一种金字塔式的稳定感。他善用三角形构图体现作品的美感。《青春启示录》中《织梦》一画刻画的是三个少女与一个男青年的故事。少女们有静坐看书的，有翩翩起舞的，也有站着说话的，她们像在跳舞说话却又不像，男青年在一边静静坐着像是在观察她们。画面布局结构相当严謹，整体空间感相当强烈。人物动态造型紧凑而富有韵律感，画面整体非常和谐形成倒三角构图。画中人物本身也采用了三角构图，每个人的身材比例，动作都构成三角形，如穿黑色连衣裙的少女，双手捏着裙尾，两腿交叉，从头部到裙尾构成正三角，从裙尾到脚构成倒三角。陈承卫不仅用三角构图将画中每个人每个物画到位，更是将这完整的一幅画用倒三角构图法完美的展现在人们面前。

二、人物形态的塑造

陈承卫的绘画风格是古典写实风格，笔法严谨人物塑造细腻精致，尤其是人物的面部表情，肢体动作。《青春启示录》系列中《容颜》塑造了一位双手触摸脸颊的半身女人体，面部塑造非常细腻，一半脸颊融于背景之中却还依稀可见，一半脸颊被光线照射的十分明亮，明暗形成对比。陈承卫将眼睛塑造的非常细腻逼真，有立体感，眼睛的轮廓以及双眼皮的边缘处理的非常柔软，眼球以及高光位置的刻画非常形象。陈承卫用概括的手法表现画中女人的性格特点，描绘出画中女人优雅大方的神态。其余部分则隐藏于背景之中。在笔触上，大胆奔放却又不失写实主义的特点，给人一种稳定庄重华丽的感觉。该作品明暗对比非常强烈，人物轮廓与背景的结合恰到好处，不死板，不粗糙，不僵硬，虚实相映，恰到好处。

三、光影对画面的艺术表现力

陈承卫对于光影的运用把握的非常精准到位，画面的人物形态塑造所表现出的气氛对观赏者的心理影响起着重要的作用。陈承卫对光的炽爱犹如对生命一样热爱，《青春启示录》系列作品中流露出对光的布局和安排的情有独钟，呈现出各种光源撕碎画面的效果，他的作品中运用道具还有特定戏剧般情境组合的布局将观众拉回某一个特殊微妙的艺术氛围中，而这种隐喻的脱俗的非真实生活的画面正是艺术家将现实升华的结果。陈承卫的《容颜》充分体现出了光影在画面中的运用，画中女人体一半被影子遮盖融入背景，另一半光线特别强烈的照射在女人的半边脸上，明暗对比相当显著。我们从这幅画中感受到艺术家所表达的艺术情感与背景相交融形成虚实相应的视觉画面感。《昔年相望》中整体明亮的光线把两个女孩的影子以及背景的暗部区分开，左边姑娘的脸被光线照射的非常明亮，而右边女子的脸部非常暗，整个画面的光影明暗对比以及色调搭配的相当协调。

四、和谐的配色与色彩的消解与重构

陈承卫的作品给人的感觉是一种和谐静谧之美，在陈承卫的作品中每幅画因光线的照射体现出的色彩也是不同的。如《父辈的旗帜》人物的穿着偏向于红色与黑色，皮肤偏向于粉红色，人物面部用橘黄，大红，白色，阴影部分加入少许熟褐色，人物的手和脚用钛白，橘黄，红色加入少许紫色，这样的颜色看起来简单，却不乏味单一。这些颜色与背景颜色搭配，如群青、赭石，所有的颜色看起来总给人红而不艳，纯而不火的感觉，是多么地和谐。若选用浅色也必定是与背景相搭配的色系，如《今昔何年》这幅画在光线的衬托下颜色看起来非常淡雅、清新，以绿色植物为背景采用暗色调，人物身体运用亮色，形成明暗对比，突出人物主要部分，使画面更为具体，生动。更重要的是人物脸颊部分色彩，他使用大红、淡黄、柠檬黄和白色，在一些阴影部分用少许群青，淡绿，这样调和起来显得灰蒙蒙的略带光感，生动逼真，非常引人注目。两个少女一前一后，因此在用色上也会出现差别，陈承卫用淡绿，紫色，肉色少许钛白将后面女孩的胳膊在不影响皮肤本来颜色的同时暗淡下去，从而拉开空间关系。光线的运用十分重要。《织梦》这幅画中男子与三位女子的衣物是暖色和中性色调，而左侧桌子边的亮光更加衬托了暖色调，使整体看起来更加的温暖活力，符合这幅画的创作主题。陈承卫对光影的巧妙运用，让整幅画中的人物形象更加逼真，更为画面的艺术感染力增加效果。由此我们可以看出光影的重要性，光影能够让整幅画充满灵魂，富有立体感。在光影与色彩的完美表达下能够表现出不断变化的事物以及画面元素之间的联系。陈承卫在创作的过程中不断的运用光影和色彩的融合来提升画面中的事物的整体形象，从而表达出油画的内在美感，给人们带来美的享受与熏陶。

总之，他从自我出发，通过自身的情感经历，所想所感来进行绘画的创作，修行中有不断的领悟佛法所带来的那种万物皆无，一切都是统一的思想，体现在它的画作中。从小我到大我的突破，这样的信仰与修行使得他的作品传递出更加大，宽广，能够被更多赏画者所理解与打动的情感。

参考文献：

[1] 杰里米.高尔顿.油画技法[M].广西：广西美术出版社，2012.05.

[2] 薛永年.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2011.

[3] 陈承卫.新浪博客.http：//blog.sina.com.cn/chenchengwei.

[4] 曹晓楠.绘画构图教程[M].济南：山东美术出版社，2009.06.

[5] 陈承卫.雅昌艺术家网. http：//chenchengwei.artron.net/about.

作者简介：

牛二春（1973年—），男，江苏连云港人，现为渭南师范学院讲师。