颜景辉 宋珊琳

摘 要：王维不仅是唐朝杰出的山水田园诗人。也是水墨山水画的开创者。他的诗歌蕴含着画意，而他的山水画中又充满着诗情。他的田园诗和山水画清新淡雅，具有空灵，恬淡的意境之美，这是他所追求的禅宗精神和田园情趣的流露和审美取向的表现。

关键词：田园诗;水墨山水;禅宗;意境

被世人称为“诗佛”的王维，不仅以田园诗闻名于世，并且通音律，工书法，精绘画，是一个旷世奇才。

王维生活的时代是在鼎盛的大唐时期，佛教在当时发展到登峰造极的抵补。王维的一生都和禅宗有着密切的联系。他的母亲是一位虔诚的佛教徒，从小王维就受到了母亲的影响。年轻时的他仕途顺利，奈何历经官场和生活的失意，回归山野自然，参禅悟道，过着半官半隐的生活。他以宗教慰籍心灵，寄情于山水，寻求精神的寄托。他把对大自然的感情全部融入到诗句和绘画之中，通过诗画来表达情意。他诗中有画，画中有意，意中有境，境中有情，山水画和田园诗因为有了情，就有了灵魂。王维的诗画，受禅宗思想的影响，恬淡、闲雅，远离喧嚣尘世的纷扰，追求超然宁静的心灵归宿。诗和画虽然表现形式不同，但都是作者心境的流露和审美取向的表现。他的诗画成为了他心灵洗涤与安逸的寄托。

王维的诗歌也大多体现一种“禅”意，人置身世外，淡泊，宁静，与官场隔断，种豆南山，心境闲适而超然。《山居秋暝》就是他的代表作之一。“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙自可留”。诗句描写了秋雨过后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人对寄情山水和归影山林的渴望之情。诗作将自然美和人文美相结合，“空山雨后”、“松间明月”、“石上清泉”，“浣女归笑”，“渔过荷莲”，像是一幅幅优美的图画连接在一起，构筑了恬淡，优美的意境。“空山”两字表明人迹罕至，但因是雨后，周围的一切都显得生机勃勃;皓月当空，林间的松影攒动，山泉清冽，月下青松，石上清泉，描绘了好一片清新自然，世外桃源般的自然风光。浣女归，渔舟动，洗完衣服的姑娘们乘坐渔舟回来，打破了夜晚荷塘的宁静，但也为荷塘增添了一点“动静”，世外桃源再加上一点人间的烟火气息，这不正是诗人所寻觅的理想生活吗？

王维以“禅”入诗，静心观照自然，既有写景，也有写人，以物芳而明志洁，以人和而望政通。他的山水诗澄澈清明、清新雅致，体现了淡泊、超然的精神追求。

王维的水墨山水是中国传统山水绘画由“青绿上水”走向”水墨山水“的重要转折。他早年学习李思训和吴道子的绘画，但又形成了自己的风格。他的画面清丽、淡雅，去除了青绿的形式，只保留简单的黑白，通过墨色的浓淡、干湿来表现山水景致，体现个人的心境和意趣。在他笔下的山坡、村舍、野舟、小桥、白雪、无不体现了采菊东篱下，悠然见南山的隐逸之心。王维的山水绘画也如同他的诗一样蕴含着禅意，他开启了中国传统绘画的水墨时代，这和他后半生的归隐生活，虔心修佛有着密切的联系。禅宗思想不但影响着他的世界观和人生观，也影响着他的文学和艺术作品。王维留传下来的诗作较多，但是现存于世的绘画真迹几乎没有。据宋代的《宣和画谱》中记载，当时御府中王维的画作藏品多达一百多幅。但历经岁月的辗转，真迹是否还存于尘世或藏于何处至今是一个未解之谜。传世的《雪溪图》、《江干雪霁图》也被专家们认定为后人的摹本。虽然我们已经无法直接观赏到王维的原作，但是依然可以从摹本、他的画论、诗歌以及后人对他的评价中可以体味王维绘画作品的艺术风貌。

从他著名的《雪溪图》中我们可以看到画面以水墨渲染为主，缤纷、绚烂的世界在王维的笔下变成了黑白二色，他用水墨表现了平淡、空寂的禅意空间。全图采用了俯视的观景视角，透视严谨。王维喜用平远的手法对画面进行布局，整幅画面分为远景、中景、近景三部分。近处有覆着白雪的小桥、道路、山石和屋舍。河水的岸边似是一家村店，村店后面的五、六棵树叶已凋零的老树，更是为画面平添了几分“萧疏”的意境。中景处的河面上撑篙人泛舟而上，把视域引入了更为深远的对岸。远景处稀落的村舍掩映在被茫茫白雪覆盖的山坡中。画面中不光有景还有人，人和景形成了动和静的对比，动和静又浑然一体。禅宗所崇尚的“寂”并不是死寂，而是基于生命的宇宙万物间的和谐和静谧。画面中空灵而淡远的意境，恰是王维对清心寡欲的精神境界的追求。

王维在他的《山水论》和《山水诀》中提出了：“水墨为上”的绘画观点。他认为水墨色彩单一，愈是单一的色彩愈是可以表现出世界的无穷之色。而水墨寡淡、质朴的特点最适宜体现“空”、“寂”的禅意。在《雪溪图》中王维突出了笔与墨的双重作用。用俊秀、劲爽的笔法勾勒树枝、村舍、茅屋、山石，几乎不做皴擦，而用深浅不一的墨色渲染出景物的远近、浓淡、虚实、明暗。把墨分成“五色”，他用水调节墨的干湿浓淡，使之产生丰富的层次。

王维在他的山水创作中创造了“破墨法”，即趁一墨色未干时，施以另一墨色，用浓墨破淡墨，用淡墨破浓墨，用湿破干，使之浑然一体，素雅清淡之中蕴含着丰富的变化。王维用“水墨渲染”和“破墨法”来表现雪景，更是突出了画面的清冷和寒意，体现了清幽、空灵的意境。王维喜欢画雪，《雪溪图》中皑皑的白雪也是象征了自己像雪一样高洁的境界。王维的水墨画和他的山水诗一样，是作者无意于官场的争斗转而寄情于田园山水意趣的心境，也是唐代文人士大夫开始用禅宗的思维方式思考人与自然乃至宇宙本体的关系，他为此后水墨山水的发展做了积极的探索。

王维的诗画作品中充满着诗情和画意。苏东坡曾这样评价王维的诗画艺术：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维把诗歌寄情于山水之中，情景交融;他的山水畫中又蕴含着诗的韵味。诗画同律，更是诗画意境一致性的体现，是作者心境意趣的自然流露。

“诗是无形画，画是有形诗”。

参考文献：

[1]王伯敏.中国美术通史[M].山东教育出版社，1987.

[2]王世德.禅宗与文艺美学相通的探索[J].宗教学研究，1998.

[3]曹爱华.王维在唐代画界名不显时的原因分析[J]. 南京艺术学院学报，2017 .

作者简介：

颜景辉，杭州电子科技大学在读学生。

宋珊琳，杭州电子科技大学人文艺术与数字媒体学院，讲师。