赖继贤

首先，紫砂壶艺的实用艺术是紫砂壶艺最根本的艺术性表现。紫砂壶因其泥料的特殊气孔结构，具有透气性能好、耐热性能好等实用优势，文震亨的《长物志》记载，紫砂壶泡茶“既不夺香，又无熟汤气”，紫砂壶优良独特的实用价值，是其成为茶具之首的根本原因，深受爱茶人士青睐。随着人们审美水平的提高，对日用品欣赏性的需求，紫砂壶的艺术特性越发明显。蒋蓉的“佛手壶”，利用夸张的艺术手法表现出佛手外形，具有极高的艺术性，但是它首先是一把壶，整体的创作是建立在紫砂壶实用性的基础上，它以佛手果实和枝叶成形，壶把形似枝条，弯转的把梢处向壶身伸出叶子，壶嘴四周的手指形紧簇壶嘴。世界知识产权组织认为：美术作品仅仅是某种艺术品，实用艺术作品除了必须是艺术品外，还必须是为实际使用而创作的作品。紫砂壶作为有实际用途的艺术作品，将它的实用艺术表现的淋淋尽致。

其次，紫砂壶艺的造型设计是紫砂壶艺最直接的艺术性表现。紫砂泥料在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成，比如紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学成分、矿物、颗粒的组成，使紫砂泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华说：“紫砂的材质介于陶跟瓷之间，这决定了它的独特艺术性。”经过多年发展，紫砂壶的造型呈现出“方非一式，圆不一相”的局面，其千姿百态的造型设计，或借鉴中国历史长河中其它艺术品，如钟、鼓、钵、鼎、玉器等，常见的壶型有“石瓢壶”“秦权壶”“井栏壶”“柱础壶”等；或来源于自然界，如植物、瓜果等加以仿形加入到壶艺创作的元素，代表壶型有“供春壶”“风卷葵”“竹段壶”“南瓜壶”等；或有感于中国传统文化元素，比如“鱼化龙”；或歌颂人体美，比如“西施”……。邵大亨首创的“掇球壶”，选取若干球状体并将其按一定规律，美学法则连接起来，选取全球、半球，球中一段在拾取之后进行加工，改造，然后进行美的更迭。吴冠中先生曾对顾景舟先生说“紫砂壶的时代气息主要靠造型来表现”。紫砂壶的造型设计是形态表现的一个方面，它以艺术手段表现艺术美，是紫砂壶艺最直接的艺术性表现。

最后，紫砂壶艺的文化底蕴是紫砂壶艺附加性的艺术性表现。紫砂壶的文化底蕴表现在两个方面，一方面是紫砂壶自身的形体表现。越来越多的紫砂壶创作来源于手艺人对生活的感悟，对精神的寄语，正所谓“道以成器，而器以载道”，比如邵大亨创作的“德钟壶”。“德钟壶”造型简洁质朴，一洗清朝宫廷之繁缛习气。器型与“圆盅”器型相似，以圆整周正、内心虚空之器为创意，以盅字为创意心源，而不辨钟型，器以虚空俭素之心容天下之茶，亦如中华文化，修身立德，泽济天下。涵光华于朴厚，寄风雅于平常，德钟尽显君子之风。德钟壶以器载道，是传统文化中仁人志士行为规范的集大成者。另一方面，紫砂壶的文化底蕴多表现在壶上的装饰艺术。紫砂壶艺在发展的过程中，越来越多的文人雅士参与到壶艺的设计创作中，以紫砂壶为载体，通过陶刻、泥绘等紫砂装饰技法，将诗词歌赋、书法绘画等融于紫砂壶艺，在提升审美意趣的同时，也赋予了其浓厚的文化底蕴。陈鸿寿，字曼生，清·嘉庆年间人，著名的“西泠八家”之一，他设计及铭文的“曼生十八式”，是文学艺术与紫砂艺术，文人与手工匠人合作的典范，开启了曼生壶文化现象，紫砂壶成为衔接多种艺术的载体，紫砂壶艺也成为集文学、宗教、绘画、书法、金石篆刻等于一体的综合文化艺术。比如陈曼生设计的“却月壶”，是文化底蕴与紫砂壶艺结合的经典作品。十五之夜，陈曼生夜读《水浒》，不禁为师师与燕青之情所动。举头望月，想到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，感慨万千，遂以“缺月”为灵感设计了“缺月壶”。题词“月盈则亏，置之座隅，以我为规”，寓意天人合一，阴阳调合，告之世人凡事过犹不及，居安思危，谨慎行事。

总结，紫砂壶艺具有物质生产与艺术创作相统一的特征，材料、结构的实用性特点与装饰、美化的艺术性特点交融在一起，既具有日用品的实用功能，又具有艺术品带给人的精神的愉悦功能，完美地实现了日常家用与艺术把玩的结合。它扎根于民间，造型百态，与人们的生活形成了绝妙的契合。它海纳百川，实现了多种文化的完美融合。紫砂壶艺的艺术性表现是多层面、全方位的，它是一门综合艺术，是完整的艺术体系，将继续在世界的大舞台上绽放光彩，奔腾不已，生生不息。