◎刘鱼鹏

（景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000）

佛教从汉末传入我国，受中国儒道思想、历代统治阶级政策以及不同地域文化的影响，佛教艺术逐渐汉化，并与中国传统艺术相融合，逐步走向适应中国审美思想与人文情怀的本土佛教艺术发展之路。

一、高平铁佛寺概况

高平铁佛寺，位于山西省高平市区东南5公里的米西村。铁佛寺的创建年代尚不确切，据正殿青石门墩上所刻的题记“金大定七年（1167年）七月十三日铸造铁佛，修铁佛寺殿”，得知正殿建于金代，经过多次修复，至今尚保留有金代的铸造手法。铁佛寺坐北朝南，主要建筑有南殿、铁佛殿、东西配殿、厢房等，构成了四合院的布局。2016年关于“华彩之塑”的展览中首次以图片形式面向社会展出铁佛寺彩塑造像真容，高平市政府于2017年对铁佛寺进行了维修保护。

铁佛寺释迦牟尼佛居于殿内中央，趺坐于高高的须弥座上，背光有悬塑，金碧辉煌，制作工艺精湛，精美绝伦。文殊、普贤菩萨站立于佛像两旁的莲花宝座上，可惜的是头部遗失，佛背后的观音菩萨也只剩少许残身，损毁严重。大殿的东、西两侧对称塑有二十四诸天像，从右到左依次是崇宁天、广目天王、阎罗天、散脂大将、功德天、罗刹天、鬼字母、韦陀天、日天、多闻天王、摩利支天、帝释天、大梵天、辩才天、持国天王、月天、密迹金刚、紫薇大帝、摩旈首天、菩提树神、将军天、龙王、增长天王、昭惠天。文官像、将军像、金刚像以及六臂像等间接摆放，这些塑像都比真人高大，位置摆放密而有序是造像突出的特点，人物惊愕怪诞的个性表情，突出的眼珠、头发倒竖以及脚趾抓地等特征表现突出，造型生动传神，气势恢宏[1]。

二、高平铁佛寺彩塑造像的材料拓展

艺术的发展无法脱离时代人文思想、文化浪潮、地域文明习俗以及审美对其产生的影响与浇灌，也受到政治、经济条件的制约。高平铁佛寺彩塑造像艺术也一样，受到唐宋以来民间艺术影响，本土化特征明显，诸天造像衣着有着典型的明代官员和将军的特征。

生活就是美的本质①。长治、晋城一带，古称“上党”，是我国铁制品生产中心，且晋城地区盛产煤矿，得天独厚的自然资源使该地区铸铁工艺极为发达。

当地彩塑艺术家正是对铁质材料进行充分利用，拓展了传统彩塑造像以木架结构为主的思路，打造出奇特且精巧绝伦的铁佛寺造像。

铁佛寺二十四诸天彩塑造像庞大、紧凑、繁缛，甚至有些拥挤不堪，其原因正如中央美术学院雕塑系第六工作室张伟教授所说：“材料决定造型”。中国传统彩塑一般都以木架为骨、泥草为胎，细节处多用小木条，而铁佛寺却在原有木头骨架基础上大量使用了铁丝、铁线塑造佛像，丰富细节造型[2]。铁丝与木条相比，其材质优势突出，铁丝具有柔韧性，刚柔相济，可弯、曲、折、叠加，方便彩塑艺术家塑造形体，同时材料易获取，为高平铁佛寺造像创造了得天独厚的条件。高平铁佛寺彩塑艺术家对铁材料的拓展应用，创造性的呈现出区别于同时代彩塑造像的特点。多闻天王、持国天王等形象异常威武张扬，飘起的衣带，华丽装饰的头冠与铠甲等特点展现出其个性化特征，彩塑艺术家给予了造像尽可能丰富华丽的艺术表现效果。功德天、鬼子母穿着虽不像天王那般华丽，但衣褶繁密、头冠装饰复杂。

这些特征，既是对明代社会生活的真实写照，也是造像者对铁丝性能的把握与使用，丰富了彩塑造像，使其不再单一而僵硬，显得形象生动，层次感、空间感丰富，堪称明代彩塑惊世之作。

三、高平铁佛寺彩塑造像的本土化

艺术的继承并不是停留在口头的表达，也不是对以往艺术的模仿，而是对传统艺术精华的融合吸收与应用，更是结合时代当下人文关怀的再创造。因此，印度佛教艺术在中国本土化的过程，不只是简单的服饰等形式化的变化，而是在于中国大众审美情感和精神寄托等更为深层次的本土化。

到唐代，佛教雕塑艺术本土化走向成熟，龙门奉先寺大卢舍那佛像是佛教艺术本土化成熟的典型作品。此后，中国艺术又走向民间化，佛教艺术同样不可幸免，寺观造像逐步增多。“根据《造像度量经》所称，如果造像不合规格，既是对佛的大不敬，不但不能增福反而会获罪。因此这类造像使雕塑家个性的发挥受到了极大的限制。”②因此，高平铁佛寺造像也不可避免的遵循一定的佛教程式化内容。

人的心灵感觉是人创造出来的“有意味的形式”，是机器造不出来的③。但是，人类的智慧能赋予冰冷的机器以某种形式的美感。“一切艺术问题（以及可能与艺术有关的任何问题）都必须涉及特殊的感情，然而，这种感情从本质上说来不是非物质的，我虽然无绝对把握，也敢断定：这两个方面，即感情和形式，实质上是同一的。”（克莱夫·贝尔《艺术》）

高平铁佛寺密迹金刚、将军天、增长天王等二十四诸天骨架中大量使用了铁丝材料辅助支撑起骨架，通过丰富的形式感将每一个佛像人物表现得活灵活现、形式丰富、感情充沛，达到了形式与情感的完美结合。因此，我国彩塑造像在中国化过程中受到了一定的佛教程式化内容的影响，但并没有影响到佛教造像中国化进程，展现出了不同地区各具时代特色的风貌，同时也体现出了中国艺术家的审美形式与情感的较好融合。

四、高平铁佛寺白描“以线造型”的发展

中国传统艺术中“线”的应用是区别于西方艺术的一大特色，线不仅具有艺术造“型”的特色，更是艺术家情感表达和艺术生命力体现不可欠缺的要素之一。吴道子被尊称为“画圣”，其线描被称为“莼菜条”，有“吴带当风”之称，在其宗教题材绘画方面表现突出。最具典型的宗教画《八十七神仙卷》，张大千曾对此评价“非唐人不可为”[3]。铁佛寺造像线条多而繁缛，但流畅自然而奔放，极具力量，味道十足，实有吴道子线之韵味与力道。如高平铁佛寺二十四诸天散脂大将比人高大、两眼圆瞪向上看、嘴巴大咧、头发直竖、满目狰狞、身穿铠甲，左手拿一斧头，一副凶神恶煞，富有正义的大将军形象，给人以极强威慑力。其如此极具特征的表现，源于线条紧密、流畅、奔放而夸张的特点，把散脂大将惟妙惟肖、真实可爱的一面塑造的动人心弦，正体现了白描“以线造型”的方法在彩塑中的应用，即以线造像。

五、结语

高平铁佛寺彩塑造像是对明代宫廷官员的真实写照，而“材料决定造型”的实现离不开当时彩塑艺术家在传统思维模式下的拓展、发散与创造。当下，我们要重视科技力量，赋予新材料以人文情感，发挥新材料的优质特性,创造出符合时代审美的彩塑艺术以及其他各门类艺术。同时，要在佛教中国化过程中，体现中国审美情怀，不断挖掘传统书画理论思想，以线造型，以线造像（象），重视形式与情感的相互联系。

【注释】

①（俄）车尔尼雪夫斯基著，缪灵珠译：《美学论文选》，北京：人民文学出版社，1957年。

②孙振华《中国雕塑史》，杭州：中国美术学院出版社，1994年。

③高原著《我审美 我存在》，兰州：兰州大学出版社，2006年。