云冈石窟文献中体现的美学价值

2019-12-27刘鸿庆

文化产业 2019年14期

◎刘鸿庆

（山西大同大学外国语学院山西大同 037009）

千年之前，鲜卑族踏入中原，北魏王朝建立，统治者希望以文化之名巩固地位，这也是文化集聚的初始之势。云冈石窟历经各朝，逐渐完善，这一片土地上，本应是佛光普照，安宁祥和，却不断遭受战乱、偷盗之痛，西段已经被毁，但是在存留的雕刻、造像中，仍旧可以感受北魏的辉煌以及文化融合。整个石窟，不仅体现了北魏的文化特点，也呈现了来自印度、波斯、古龟兹等各国的风光。在融合中寻求美感，让中原文化呈现出新的特点，自昙曜被“马识善人”，便是这样艺术宝库建立的开始，后代的人络绎不绝，亲临云冈，希望能够从中探寻更多的文化踪迹。在前人眼中，石窟是美的，远近高低之间都蕴藏着美感。当代人更应当在石窟当中认识美、传播美。云冈石窟文献是对云冈石窟艺术的梳理与总结，本文将对云冈石窟文献体现的美学价值进行探析[1]。

一、云冈石窟文献对美的定义

对于美的定义，不同的领域有不同的体现，无论是人为还是自然，都体现着美的广泛性。云冈石窟文献对于美的定义，是基于对云冈石窟的认识。对美进行定义的最终目标，还是希望从美的角度出发，呈现石窟之美，展示其美学的价值。

就云冈石窟文献来讲，其体现的美学价值来自三个方面。第一，云冈石窟呈现的自然之美，山为依，水为傍，一凿一刻都是在自然基础上的修饰，多个朝代相继，将山水之美更加具象地呈现在世人面前；第二，云冈石窟呈现的创造之美，以自然为基底，多代人将多方文化展现在这一处，集思广益，展示人之巧思；第三，云冈石窟呈现的启迪之美[2]。

石窟之美，不仅在于眼见之后的惊叹，听闻之后的向往，更多的则需要从文献当中寻找其修建的痕迹，感悟古人伟大的思想，不仅如此，从建筑、文学、历史等各个角度，追寻其踪迹。而在当代，这样的文化宝库仍旧可以当作人们无限灵感的源泉，从建筑、设计、文化、雕刻等各个方面进行分析，从中学习，寻找古人智慧，转为灵感，启迪当代生活。

在对云冈石窟文献进行不断了解的过程中，笔者越发感觉美的概念无须束缚，即使是一处文化遗存，都能够从各个角度呈现出美感。借鲁迅先生评价读者看待《红楼梦》的说法，经学家、革命家、才子等各个不同的人从那书中看出不同[3]。那么在今天的观者眼中，当石窟呈现在眼前，不同的人会看出不同的美，或人物表情温和、或雕刻手法细致、或佛如心中，都是美的享受，在感受美的过程中，其价值也在逐渐体现，被人们从云冈石窟带出，传播到世间的各个角落。

二、云冈石窟文献的美学价值体现

从云冈石窟的历史文献中可以了解云冈石窟的“身世”，那个时代由于有了后面的唐朝繁华，因此总是被当作唐朝前传，似乎其繁华一时、外交广泛都是为唐做足准备，其实那个时代独树一帜，与其说是唐的预兆，不如说是前代传承。如果没有汉代打开西域之门，没有张骞万里探寻，波斯等国的人们无法真正踏上河西那条路，就无法使中原人们接触外面瑰丽的世界。云冈石窟是美的，它不仅有中原之美，还有外邦之美。当代的人能够从这些美中寻找融合、寻找繁荣，于是可以得出一些启发[4]。

（一）自然之美

佛像之美，依山而存，任何巧夺天工，都是以自然为基础，石窟的建造也是如此。在佛陀面前一片空旷，正是面对着世界。佛陀面露自然微笑，来者在这样的环境当中自然生出敬畏之情。不仅是面对佛陀，更是面对着自然力量之广博。自然为佛陀诞生提供了条件，佛陀也将自然之力更加具体地展现出来，观者可以感受到佛陀祥和，也可以感受到佛法庄严，正是自然与佛法相互融合的结果。正是由于人类无法利用拙笔、无法利用贫瘠的语言展现这自然之美，只有用这样代代雕刻的形式，通过佛法对自然加以诠释。

任何事物都是两面性的，在进步这一问题上也是如此。人类长期追求进步，更需要从这样的自然之物中寻找力量，在科技的夹缝当中，探寻真正的自然智慧[5]。

从云冈石窟文献中可以看出，石窟成型的位置，地势自然。古人在岩壁上造龛像，手拿工具，一凿一凿之间，所有的图像逐渐显现，延绵一公里，形成三个区域，整体面积巨大，造像繁多，大小林立，姿态万千，既有恢宏之气，也有精秀之美，眼睛游走，正如冰心先生所说“口不能道”“文字无用”了。今天的观者，利用贫瘠的想象，似乎还可以听见凿刻声音、看见工匠身影，从他们的手中流出的是自然之美，令国内外观者惊叹不已。

察其外观，气势宏伟；观其内景，多彩细腻，在山上进行开凿，对山体做出减法，人与自然之间的关系呈现出来。石窟并非单一存在，而是表现为群体建筑、建筑之间的相互联系，与山水也相互联系，不仅向观者展示了自然之美，也给了观者亲近自然、与自然为一的启发。当代人在寻找其自然之美时，不仅需要感知自然之美，更需要从中感悟自然与人的关系，结合老庄思想当中的自然之道，正是符合了当代重视自然力量的理念。在科技发展的今天，真正结合文献，感受自然力量，从而更加敬畏自然，有利于进一步推广当代环保意识，为绿水青山做保障[6]。

（二）创造之美

对于石窟当中的主要洞窟，不同的文献当中数值有所差池，但大多认为有45个，本文也就借鉴这一说法，按照45个说起。根据云冈石窟文献，除了主要洞窟，还存在很多的附属洞窟，所有洞窟当中都存在人物造像，还有一些雕刻图像，“山本不是山”，在人的创造之下，其形态、意蕴等都产生了翻天覆地的变化。当自然赋予人类条件，人类也不断展示自身的创造力，为自然发声，展示自然更加具体的美。云冈石窟文献在创造之美的体现当中，有以下几点。

1.雕刻

平城，早先就是游牧民族活动的区域，其产生的文化与中原文化相互碰撞、结合之后，该地区划为中原，到北魏在此建都，在政治等各方面都比较稳定，且在对外交流方面已经有汉代等打下了基础，因此，石窟上的雕刻，呈现的并非只有中原特色，而是将各国风采集聚起来，体现出集大成的特点。云冈石窟文献中描述的雕刻呈现出世界各类文化特征，主要有佛教教义、理论、北魏王朝迎接的胡人以及各路梵僧。他们来自印度、西域，带着佛经、画像，给中原的人们不仅带来了宗教，更是带来了艺术手法。在石窟的雕刻当中，早期就呈现出印度特点，佛像穿的服饰就是印度的单肩服饰，而在之后，也表现出更多国家的服饰特点[7]。北魏强大的过程中，从北方带来很多战利品，也从凉州带回人马，其体现在云冈石窟与凉州石窟有一定的相似之处，这是那个时代艺术融合的表现；在雕刻上呈现出更多的手法，有浅浮雕、半圆雕等各种手法，这也是将各个时代的技法相互贯通的呈现。

2.文化

据云冈石窟文献，北魏本是鲜卑一族，来到中原，对汉文化非常推崇。两种文化本身就有所交融，而在外国文化的加入后，更使得石窟呈现出集大成的特点。早期的佛像面部表情还比较夸张，尤其体现在耳垂上。而服饰上，则更多表现为游牧民族的特点。另外，在印度的影响下，其服饰也呈现出印度特点，佛像整体呈现出庄严、豪气的特点，恰当地展现了鲜卑民族的特色。随着时代的发展，相比较之下，之后的佛像则更显圆润，局部也不再以夸张为主，此时的服饰选择凸显西亚风味，在孝文帝的引导下，更多地加入了中原特点。而后佛像的服饰上呈现出褶皱，面部也不再保持圆润，整体神情比较孤傲，较为脱俗，说明中原文化对佛像的影响逐渐加深。

3.宗教

云冈石窟文献中提到，道教本是北魏推崇，但是在僧侣带来了佛经、佛教思想之后，整个北魏开始建设寺院，佛法盛行。在石窟当中，也呈现为佛像与君主互相对应的状态，北魏五位君主与佛像一一对应，是君主代佛管理众生之意，更是对佛教的崇敬之意。

（三）启迪

云冈石窟文献对于当代人的启迪，主要表现为三个方面。

1.云冈石窟整体呈现出壮阔之美，是古代匠人的心思集聚。

当代人也需要从自然当中寻找灵感，寻找解决问题的方法。早在五千年前，瑶借玉琮之光获得兴修水利的启示，五千年后的今天，我们面对环保问题等，也需要从云冈石窟当中得到启示，在亲近自然的过程中寻找解决问题的方法[8]。

2.云冈石窟创造过程体现在精巧技艺，也体现各民族文化的融合。

90后画家叶嘉莹可以从顾恺之《洛神赋图》中寻找灵感，利用古法和现代思维结合，重新诠释《洛神赋》，而石窟之美妙也能够带给当代人技法的启发。中华56个民族，需要学习鲜卑和汉文化融合的意识，使各民族文化共同发展。

3.云冈石窟文献对当代设计、绘画等技法方面有所启发。

云冈石窟文献不仅对于当代理念和意识上有所启发，更是对当代设计、绘画等技法方面有所启发。当代，无论是乐器学习、绘画的技法学习，都以西方理论为主，殊不知，云冈石窟当中不仅呈现出很多传统技法，也呈现出独特的创作成果。在乐器上，有琵琶等；在绘画雕刻上，有高古游丝描画法等等。因此，云冈石窟文献充分体现了中华文化之丰富多彩[9]。