卢嘉琪

【摘 要】法国电影理论家安德烈·巴赞提出的“段落镜头理论”对后世的电影创作从叙事到技法上都有着深远的影响。西奥·安哲罗普洛斯的《永恒的一天》，是一部典型运用长镜头的叙事散文电影，长镜头的美学特征围绕着生命、永恒、救赎的主题一起演绎出发人深省的灵魂追问故事。

【关键词】长镜头;《永恒的一天》;电影美学;影视评论

中图分类号：J905 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）34-0087-02

悠扬哀伤的弦乐贯穿整部影片，老诗人不断地对生活和理想进行思考，发出一阵阵喟叹，似在追寻。导演西奥·安哲罗普洛斯在这部电影中有意指引着观众去关注、感悟生活上的救赎和反思，对生活来一次真正的凝视。而长镜头的运用在这样一部节奏舒缓的叙事散文电影中显得恰到好处，近乎完美地完成了叙事并表达了主题。

一、固定镜头自然的段落式叙事方式

典型的长镜头叙事方式更有利于导演集中、富有感染力地表现内心想法。用移动的舞台展示时代和社会，三线合一地表达主人公内心的困惑与救赎的渴望。影片尾声男孩与老人搭公交车的时候，车上依次出现了带有“亲情”“爱情”等元素的明显文化特征。老人拾起被遗弃的玫瑰花，是一种对于妻子愧疚的隐喻，一种符号象征，而古希腊诗人缓慢登车的情景，更体现着老诗人内心困惑数十年的“想要续写”的夙愿，代表了理想追求和自我价值实现的渴望。结局处幻梦一般的古希腊诗人最终没有回答老诗人的问题，而是踽踽独行，下车步入了一片黑暗之中，导演通过这样的交代残忍委婉地向大众揭示了生活的真相和残酷的真谛。小小的车厢浓缩了他一生的追求与困惑。

“明天是什么？”“比永远多一天。”

一声叹息，车站外昏黄朦胧的光影影绰绰，《Eternity And A Day》悠扬回旋的曲调迎着雨雪低语。老诗人内心多年来的孤独迷惑，对于所剩不多日子的叹息与迷惘，对于生命的思考，都在他望向远处时被放大、吞噬，向观众席卷而来。“送苹果会腐烂，送玫瑰花会枯萎，送白葡萄会被压坏，我送上我的泪水……”正如影片中小男孩唱的童谣，导演并没有对观众进行教化，也没有用苍白的笑声和假面去歌颂未来的美丽珍贵，而是客观冷静地把结局抛给了观众，充满了启发性和哲思意味。

二、在特定空间内集中表现多样文化风格

长镜头的使用更有利于在特定的空間内集中自然地表现多样的文化风格。比如影片中浓墨重彩的意大利文化风格。意大利风格戏剧的诞生是同中世纪教会及宗教仪式联系在一起的，戏剧感、舞台感极为强烈。而古希腊悲剧的经典戏剧风格在吟游诗人身上体现得淋漓尽致，亚里士多德在《诗学》中曾说道：“悲剧不应该予人欢乐，那是喜剧的使命。”他或沉思，或顿首，吟诗远游，都让人感觉到仪式感所带来的庄重美感，仿佛上一刻还在祭拜狄奥尼索斯的神坛下祈祷。还有画风一转的新娘和新郎的双人舞蹈，欢快的旋律在连续的镜头内显得真实而亲切生动，不禁让人想到13世纪西西里诗人阿尔卡莫的对歌《夏日的芬芳玫瑰》。总而言之，在一个特定的空间内展现出风格鲜明的民族文化印记，加强了本片的文化厚重感。

三、巧妙地转场作用

长镜头在进行叙事的过程中，多次起到了转场的作用，显得自然并且巧妙。有这样一幕，河岸这边还是亚历山大与小男孩在海街边漫步，摇过去之后，穿越了时空，画面变成了流亡诗人在大树下对着汪洋沉吟思索。不光表现出小男孩和老诗人的对话是一次对老诗人长久以来梦想的拯救，更凸显出了诗人在追寻时的孤独与专注。

长镜头转场使情节连贯，情感连续，很容易使人产生类比。再比如，亚历山大听着女儿读妻子留下的信时，阳台上出现了妻子安娜的身影，紧接着导演一个反打镜头，一切都变了，只剩下海边别墅。这样的转场方式不光不使人觉得突兀，还能很好地连接现实世界的叙事，使每个段落情节线明确，思维明朗。在这里，观众能清晰地感受到老诗人对妻子的愧疚和从前家庭生活的缺失，即便在生命最后的思考追寻中也终究无法释怀。这种转场技巧不仅将整个故事线生动形象地展现在我们眼前，不显得杂乱无序，同时带给我们更多的是连续的心灵震撼效果和视觉触动。

四、情绪的连贯表达和局部放大

长镜头的叙事方式自然、连贯，可以持续表达情绪，放大孤独。像是观众的眼睛，通过侧面跟拍、尾随跟拍等场面调度将最自然的一面展示给观众，留给观众的是结果和反思的过程。在整个叙事过程中，导演还通过“镜中之镜”的方式来突破固定空间内所能叙事的范围局限，例如老诗人带小男孩去的饭店墙壁上的镜子，打破了长镜头的表现局限，丰富了场景叙事。另外，通过不同景别、背景角度的丰富变化，导演不光记录了人物的行踪，还真实还原了社会上形形色色的人物和场景，反映了年代面貌和社会背景，例如贩卖儿童、希腊式婚礼、柏林墙上的死尸，等等，大大丰富了影片的文化内涵和社会底蕴。

五、控制节奏，营造氛围，升华主题

随着《Eternity And A Day》悠扬婉转的曲调反复响起，整个影片的节奏也是舒缓的，似是一位老者的低语。导演不疾不徐地记录着老诗人一天之内的思考与行为，在一天之内浓缩了老诗人一生的忧虑与困惑，也让他在一天之内获得了救赎——一个小偷渡者带来的救赎。这或许就是本片的精妙所在。整个影片被笼罩在一种缓慢的哀伤之中，但又足够引起人们对生命的思索。

长镜头的使用恰如其分地给予了观众足够长的时间去凝视生活，在缓慢的节奏中触摸感受到一种对“生命甘甜”的真正忧思。长镜头控制了舒缓的节奏，营造了哀伤的氛围，起到了凝视的效果，给予观众大大的反思空间，在浮躁中静下心来，这是一种对整个作品观后的理解，而并非是对某个段落的思考。

最精妙的是，长镜头的使用与导演所要表达的主题在艺术灵魂上相当契合。导演通过整个影片传达出对生命的思考，对于生命之美的哀愁，对于生活的救赎和理想的追寻，这些思想都是非常散文化的，而长镜头的运用，则是让这篇散文“形散神不散”。能够让观众沉下心来，彻彻底底地凝望一次生活，从而受到感染。蒙太奇的花哨，繁复缤纷的剪辑技巧，会使真正的生活失真。情感不连贯，很难带给观众心灵上的冲击。而长镜头叙事连贯，段落镜头节奏缓慢，亦可以营造氛围，自然真实，观众在欣赏时早已忘却了真实生活和影像的界限，因此受到的启发由整体朦胧的感性认知，再渐渐通过思考变成深刻的心灵哲思回响。

六、结语

艺术往往比生活更强烈，更富感染力。就像影片中偷渡的小男孩最终和老诗人成为了彼此的救赎者一样，长镜头和这部节奏舒缓的意识流电影作品又何尝不是彼此不可分割、相辅相成的共生之美呢？

参考文献：

[1]亚里士多德.诗学[M].陈中梅译注.北京：商务印书馆，1996.