陈昱伶

【摘 要】肖斯塔科维奇是20世纪伟大的音乐家。而《第一钢琴协奏曲》则是其在钢琴领域的代表作。作品不仅有着极为丰富的内容，更呈现出了鲜明的个性风格和深刻的人文内涵。鉴于此，本文从这部作品的创作背景出发，就作品的创作和演奏进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

【关键词】肖斯塔科维奇;《第一钢琴协奏曲》;创作和演奏

中图分类号：J605 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）34-0038-02

一、肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》创作概述

肖斯塔科维奇（1906-1975），苏联时期伟大的音乐家。9岁开始学习钢琴，13岁考入彼得格勒音乐学院，开始系统学习钢琴和作曲。其钢琴演奏功底扎实，又在作曲方面极富天赋，在校期间创作出了《三首幻想曲》，获得了诸多作曲家的好评。所以毕业时他曾为选择钢琴演奏还是作曲而纠结，最终还是选择了后者，成为了20世纪杰出的作曲家。“但肖斯塔科维奇的创作生涯并非就此一帆风顺，却是数次受创，他那跌宕起伏的音乐人生与政界风云休戚相关。”[1]纵观肖斯塔科维奇的创作历程，其创作范围十分广泛，涵盖钢琴、交响乐、室内乐、歌剧、电影音乐等，是一位典型的多产而高质的作曲家。《第一钢琴协奏曲》是其在钢琴领域的代表作，创作于1933年3月，并于1933年10月在列宁格勒首演。首演大获成功后，又在国内外一些城市巡演，均获得了普遍认可，成为了具有国际影响力的佳作之一。

二、肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》创作分析

《第一钢琴协奏曲》共有四个乐章，整体结构规整有序，音乐情绪积极向上，音乐风格简练而质朴，既继承了古典主义音乐创作特点，又呈现出了鲜明的现代主义风格。

（一）第一乐章

第一乐章采用了奏鸣曲式，四四拍，c小调，快板。引子部分，先由钢琴以快速跑动的形式进入，随后由装有弱音器的小号和钢琴一起进入呈示部。呈示部中，钢琴奏出了具有俄罗斯民族风格的旋律，同时也烘托出了忧郁的氛围。连接部中，先由小提琴演奏主旋律，然后钢琴以十六分音符的快速跑动进入。调性从c小调转为降E大调，让乐曲色彩从忧郁朝着严肃转变。展开部共分为三个阶段。第一个阶段由小号演奏来自副部主题的旋律，随之钢琴奏出快速的三十二分音符，开始了与小号的竞奏。第二阶段则是钢琴和弦乐声部的配合，特别是钢琴八度演奏的方式，让乐曲的气氛更加紧张，力度也不断增长。第三阶段中，调性转回c小调，钢琴通过演奏主部主题片段而进入再现部。再现部为小快板，先由小提琴演奏从主部主题材料发展而来的旋律，然后钢琴加入，最后，则由小号以持续音的形式结束本章。

（二）第二乐章

第二乐章为三段式，速度为慢板，四三拍，e小调，分为呈示段、中间段、再现段和结尾段四个部分。呈示段延续了第一乐章略带伤感的气氛，小提琴在加入弱音器之后，演奏出了来自犹太歌曲的主旋律，而后钢琴以回答的形式奏出副主题。从第37小节开始，先是钢琴的速度加快，而后小提琴的旋律也变为八度来演奏，两者相互配合，以ff的力度进入到了中间段。中间段的力度和速度变化十分丰富，先是钢琴以快速的十六分音符跑动，引出了弦乐器的加入，乐曲的情绪也一扫之前的阴郁，开始变得热情活泼起来。而后随着钢琴以八度形式的演奏，将整个乐曲推向了高潮。最后，由第一小提琴以柔和的方式奏出小字一组的e音后，速度开始转为慢板。再现段由小号奏出主题旋律，然后与钢琴展开竞奏，该部分的旋律素材来自于副主题，弦乐组轻柔地进行伴奏，给人以温情之感。结尾部分出现了三连音的节奏型。在小提琴的伴奏下，乐曲呈现出了生机勃勃之感，最后钢琴和大提琴的旋律线条朝着相反的方向发展，最终在大提琴持续性e音的伴奏背景下结束了第二乐章。

（三）第三乐章

第三乐章也是三段式，速度为中板，四四拍，降A大调，与之前两个乐章相比，该乐章的篇幅较为短小，可以视为是第四乐章的序奏。呈示段以钢琴独奏为主，奏出了纯净而优雅的主旋律，特别是复调手法的运用，呈现出了你问我答的特色，最后旋律停留在降B音上，像是留下了一个小疑问。中间段以弦乐为主，速度要比呈示部慢一些。再现段則又回到了呈示段的速度，由钢琴奏出以十六分音符为主的节奏，然后又变为三十二分音符，进入第四乐章。

（四）第四乐章

第四乐章为回旋曲式，四二拍，快板，c小调。主部由钢琴以ff的力度奏出了八个小节的主题乐句，随后小提琴奏出带有加洛普舞曲节奏的旋律，让整个音乐充满了动感色彩。随后在钢琴、小号和弦乐三者的合奏下进入第一插部。第一插部中，调性变为了D大调，仍然从钢琴独奏开始，并采用了八度音程跳进的形式来展示情绪变化。二十个小节过后，小号进入，且力度逐步增强，尾声部分则是以小号为主、钢琴和弦乐为辅的形式进行齐奏。主部A1为c小调，由钢琴和小提琴共同演奏，特别是小提琴的旋律出现了上行六度跳进的形式，为乐曲添加了几分灵动的色彩。插部C仍然是c小调，是小号的炫技乐段，充分展示出了小号特有的音乐表现力。华彩部分是钢琴的炫技乐段，速度极快，节奏变化也十分复杂，呈现出了极为震撼的音响效果。尾声部分，速度变为了急板，钢琴和弦乐利用和弦演奏将乐曲推向最高潮，最终以明亮的大三和弦结束全曲。

三、《第一钢琴协奏曲》演奏分析

（一）旋律演奏

在这部作品中，肖斯塔科维奇有意避免了浪漫主义音乐带有炫技色彩的旋律，而是力求简练和质朴，所以如何保持旋律的连贯性和歌唱性，就成为了旋律演奏的重点。以第一乐章的第1-13小节为例，这是该乐章的英雄性主题，要演奏出低沉、有力、连续的音响效果，演奏时要考虑分句，参照乐谱上的连线。左手先开始演奏，在第二个短乐句之后右手进入，两者呈现出一问一答的色彩。对此很多演奏者都会出现左右手不协调和相互干扰的情况，需要在练习时将重点放在短乐句上面，最后一个音的时值可以比原时值稍微短一些，以此来强化乐句的衔接。而在演奏一些较长的乐句时，一方面可以先有感情地演唱旋律;另一方面可以使用手指肚贴键演奏的方式。因为相对于指尖而言，指肚部位更加柔软，更有利于演奏出连贯的效果。

（二）踏板运用

《第一钢琴协奏曲》中，肖斯塔科维奇并没有标注任何踏板记号，由此也给演奏者提供了丰富的發挥空间，结合不同演奏家的演奏来看，该曲在演奏中主要运用了以下几种踏板形式。首先是连音踏板。在使用连音踏板时，需要在手指触键后踏板迅速抬起，放踏板时一定要彻底，坚决避免将一个和声音效带入到下一个和声中，并保证音响效果饱满而不浑浊。其次是节奏踏板。其运用要点是，在和声发生变化之前要迅速而精准地放掉和踩下，这样既能够突出和声色彩，也能够保证每一次的和声变化干净而清晰。再次是抖动踏板。这是一种用脚尖踩换踏板的形式，要求踩踏板的时候轻一些，抖动的频率要快，同时脚腕和小腿要充分放松。除了上述几种踏板形式，还有提前踏板、渐弱踏板、弱音踏板等，都需要演奏者根据音乐表现灵活选用。

（三）节奏把握

该曲的节奏是十分丰富的，且不同节奏型之间的变化十分频繁，对演奏者提出了较高的要求。以三对二节奏为例，这种节奏可以营造出热情和动感的氛围，其要点在于平均结构内部音，先保证左手三连音的均匀和准确，然后避免左右手出现互相干扰的情况。又如四对三节奏，其要点在于每个单位拍逻辑重音对齐，双手的各自节奏不能受到另一半的影响。右手的长乐句要采用手指肚贴键演奏的方式，尽可能给人以平稳有序之感。而在敲击式音型的演奏中，则要让大臂、小臂和手腕形成良好的支撑，将力量聚集在指尖上，动作迅速灵敏，声音才能清脆而有穿透力，不能一味求快。

（四）乐队合作

该曲是一首协奏曲，所以乐器、声部之间的配合是极为重要的。首先，钢琴演奏者要树立正确理念，在整个演奏中没有主次轻重之分，每一个声部都是不可或缺的，都有着各自的作用和价值。其次，钢琴演奏者要对乐谱进行全面而细致的分析，将钢琴声部演奏熟练，然后再与其他声部进行配合，特别要针对乐曲中的一些演奏难点进行专题训练。最后，演奏者要与其他声部进行充分沟通，分别阐述自己的感受和体验，形成大家认可的演奏方案。在练习中，则要心系他人，共同克服一道道难关，直至获得理想的演奏效果。所以合作是协奏曲演奏的灵魂所在，只有以良好的合作为核心，才能真正体现出协奏的价值和魅力。

综上所述，“钢琴的声音不仅仅是温柔的、圆润的、线性的，也有金属性的。”[2]《第一钢琴协奏曲》被誉为是第二次世界大战之前伟大的钢琴作品之一，在肖斯塔科维奇的创作历程中具有里程碑意义。通过分析可以看出，作品既充分继承了古典主义、浪漫主义音乐创作的成功经验，又根据实际表现需要进行大胆创新，至今仍回响在世界各地的舞台上。特别是作品中表现出的对现实生活的思考，曾对包含中国在内的许多作曲家的创作起到了深远影响。作为当代钢琴学习者来说，理应对这部作品有充分的重视，并将其作为了解现代音乐和俄罗斯音乐的一扇窗口，这对于个人知识视野的扩展和演奏水平的提升都是大有裨益的。

参考文献：

[1]蔡麟.狂欢的斗士：肖斯塔科维奇的交响胜利之阶[J].当代音乐，2018，（12）：26.

[2]赵一兆.浅谈俄罗斯钢琴学派的艺术追求与演奏理念[J].当代音乐，2017，（06）：13.