付延格

(河南省工业和信息化高级技工学校，河南 郑州 450000)

乐理课是音乐专业的必修课，也是学习音乐的基础学科。作为教师，如何提高乐理课的趣味性，让学生从厌烦到喜欢，就需要教师有正确的教学方法，才能收获理想的教学效果。以下分享几点我的看法：

一、课堂形式多样化，激发学生的好奇心

爱因斯坦说，兴趣是最好的老师。为此，课堂上结合听、唱、看、弹、画、讲、表演、创作等形式，训练学生的各种感官，活跃课堂气氛，调动学生的积极性和主动性。例如在讲节奏时，为使学生感受不同类型的节奏表达不同的效果，我找出具有代表类型的歌曲，唱给学生听，让学生一听便感知到不同类型的表达效果，而且还记忆深刻。这个过程，学生不再是被动的接受者，要想给同学们讲明白内容，自己要先把讲的内容准备的异常充分才行，准备的过程就是学习消化的过程。实践证明，这个方法收到了非常好的效果。学生讲课的积极性很高，学习的效果就可想而知。

二、复杂的内容简单化，深入浅出的讲解，让学生轻松掌握

乐理课相对比较枯燥，要想提高课堂的乐趣，教师的讲解方法显得尤为重要。同样的内容，讲的方法不同就可能收到完全不同的效果。例如在讲等音这个概念时，一开始学生不理解为什么一个音，明明叫法就不一样，怎么就相等呢？让同学找出一个音的等音时，他们也是找不出来。后来就让他们围在钢琴前面，在钢琴上示范给他们看，同一个位置的键，发出的声音是一样的，但是可以通过临时升降号的作用，让不同的音名升高或者降低，在同一个音的位置上，即为等音。这样一来，学生就一目了然，透彻的理解等音的概念。

再比如，音程的讲解：单单抽象的讲音程，学生不容易理解，我就采用游戏的方法，让学生戴上不同音名的音符，扮演不同的音符，通过让音符改变位置，达到认识不同音程的目的。变抽象为直观具体，让学生亲眼看到，音程之间的距离音数，以及音程的转位，学生记忆特别的深刻，轻松掌握音程的相关知识。

三、引导学生对乐理课的正确认识

对于音乐专业开设的课程来说，无论是声乐、舞蹈、还是器乐，趣味性都比乐理课要高，学生一开始就容易对这门课有抵触情绪，不太愿意学习。但是乐理课又是学习音乐的必修课，正确的引导显得尤为重要。我们知道优美动听的音乐可以净化人的心灵，而动听的音乐重在旋律的优美，所有这些，归根结底都是乐理综合艺术的体现。教学中经常举例子来说明乐理与其他学科之间的联系，强调乐理的实用性与重要性。如讲正副三和弦时，引导学生将他与钢琴的练习结合起来，分析左手的和弦配置，不仅减少钢琴学习的盲目性与被动性，还为钢琴的即兴伴奏打下了基础。再比如五线谱的认识，五线谱是学习钢琴、视唱练耳的基础，还有其他乐器的演奏都需要用到五线谱记谱，而五线谱的认识只有乐理课才会详细的讲解，所以学习乐理就显得尤为重要。这样一来，学生自己从思想上感受到学习乐理的重要性，也就不会再有太大的抵触情绪，乐理课上起来就轻松许多。

四、因材施教，避免一刀切

孔子提出教育学生要因材施教，针对性格、能力各不相同的学生要施以不同方法进行教育才行。乐理的学习也一样要根据学生的情况，提出不同程度的目标要求。对于接受知识比较快的，鼓励他们深入的钻研和学习，进一步熟练掌握所学知识；对于接受新知识比较慢的，不能急于求成，让他对自己丧失学习的信心，要根据学生的实际情况，分层次的完成学习目标；对于根本不愿意学习的学生，首要任务是先从思想上引导她，明确学习的目的和重要性，之后再进行学习任务的要求。这样分层次的学习要求有助于提高学生的学习积极性，不论是掌握的好的还是不好的，都不会丧失对学习的兴趣，对学习乐理充满信心。

五、欣赏音乐导入，提高学生对乐理的兴趣

课堂中选择优美动听的音乐导入乐理的课堂，能够激发起学生浓厚的学习兴趣。不过，音乐的导入要导的巧妙，导的灵活，根据课堂所要讲的内容，选择与其相关联的音乐导入；也可以在课堂的中间选择相关联的音乐穿插；再或者发挥教师的特长，随时根据课堂需要，教师自己演唱。例如在讲大小调式时，为让学生真切感受大小调式的不同色彩，我就给学生分别播放大小调式的歌曲，学生一听便能感受到他们的不同表现风格。比起枯燥的讲解效果要好的多，而且也更容易掌握。

乐理课堂加入音乐，不仅提高了学生学习乐理的积极性，优美的音乐陶冶了学生的情操，培养了欣赏音乐的能力，优秀的音乐还能够培养敏锐的审美感知能力，为视唱练耳的教学奠定了好的基础；优秀的音乐可以培养丰富的审美想象力，为声乐演唱的表达提供了想象的空间。由此可见，乐理课中加入音乐真可谓是一举多得！