□韩 昀 云南大学艺术与设计学院

弗朗西斯·培根是20世纪最重要的现代派画家之一。严重的哮喘病阻碍了他接受正规教育的机会，再加上父亲的专横严厉以及其自身性格上的孤僻，导致他16岁便离家出走，浪迹于英、德、法等国。受创的童年经历，孤独曲折的流浪生活，这些因素也同时影响着他的艺术创作。

人物是培根绘画作品中最常表达的题材，他画中的人物看上去通常是畸形与丑陋的，以致在伦敦初次展出时，观赏者观看后感到恐惧，评论家也批评他的作品是粗俗的、不雅致的。但不可否认，培根的作品正映射了他那个时代的社会现状，也是触动人心的真实。这种真实，其实就源于培根对社会本质及人性本貌的深刻体会，他独特的艺术风格，正是这种精神情感的客观映照。

一、几何分割的构图方式

培根采用几何分割式的构图丰富了画面的层次感，在一个二维的平面上营造出了一个多维度的空间，使观赏者产生了更多的联想。画面经过几何线条和不同大小色块的多次分割和对比造成了一种节奏上的变化，这也与他所营造的矛盾不安的视觉效果相统一。

从培根作于1952年的《蜷缩裸体的习作》这幅作品中，我们更强烈地感受到培根将整个画面采用几何图形的方式进行分割，一个扭曲的裸体被困在长方体的框架中，畸形的人体蜷缩着背对观赏者，让人感到孤独与绝望。整个画面给人一种压抑不安的感受，那些醒目的白色线条更像是编织起来的牢笼让人感到恐惧。这种构图方式似乎是借鉴了以毕加索为代表的立体派，那种将原本的客观物象进行解析然后再整合的方式。

二、致敬梵高的色彩语言

培根对梵高非常崇敬，因为梵高与他有着共同的经历，他们都曾品尝过人生的困苦，独自舔舐着心理上的创伤，他们都是通过绘画行为来消解情绪的艺术大师。培根创作了多幅《梵高画像》来向他的偶像致敬，梵高描绘的阳光下强烈的色彩让培根很是痴迷，以至于培根在作品中运用一些鲜艳的黄色、红色与绿色，以此来呼应梵高的用色习惯。梵高善于用厚重、长短不一且富有运动感的笔触来组织画面，不但使画面形成一种有着运动感的视觉效果，而且更像是在有意识地织成一个高密度的空间。同样容易被焦虑情绪所左右的培根有着近似梵高扭曲的笔触，培根笔下的人物形象扭曲变形，他后期的作品形象甚至直接采用大块厚重的笔触来表现畸形的肉体。

培根的作品和梵高的也有不同之处。梵高更多的是通过富有激情的笔触组织画面将情绪消解，展现了顽强不屈的蓬勃生命力；而培根的作品则善于向人们揭示生存的痛苦、人性中丑陋又可怜的一面，以此来引起人们的思索。培根也说过：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，是已经在消失的记忆。”

三、图像替代的情绪表达

培根多次借用委拉斯贵支的教皇主题这一形象，通常教皇象征着宗教权利和政治力量，培根在作品中颠覆了教皇的形象，表达了战后人们的失落、迷茫与愤怒的情绪。教皇英诺森西奥十世这个代表着名号与头衔的人物，他在培根的作品中被替换成宣泄情绪的图像行为。培根所处的时代里人们的信仰崩解，战争的粗暴野蛮道尽了所有精致文明的伪善，替代的图像将一切虚拟的神圣进行毁灭，教皇也同常人一样表现出呐喊、嚎叫以及狂躁。培根剥去了人物那象征社会角色的衣装，掏空了他们的物质空间，人物形象更多地呈现出一个犹如幽灵般的魅影。

培根通过这种方式，传达出战后人们对社会价值、存在价值的质疑。培根比较重视真实与感觉之间的合二为一，他创作的作品形象具有狂暴之美，他摧毁物体外在平庸无趣的表象，揭示着生命的痛楚、无声的嘶喊、扭曲的血肉之躯。因为不论任何人都可能在一夕之间一无所有，甚至也有可能成为毫无价值的牺牲品，不论是平民百姓还是掌握权势的教皇，都逃不过那黑暗力量的吞噬，也抵不过时间的消磨。

综上所述，非同常人的经历以及敏锐的观察视角，造就了弗朗西斯·培根独树一帜的艺术风格。他勤于思考，善于向前人学习，同时又结合时代的特质表达着自己的绘画理念。培根画面的真实源于他的本能，情绪上时常焦躁的培根往往借助酒精作画，以此消解自身压抑的郁结，而他也正是在这样不安的情绪中创作出了一幅幅不俗之作。那些独特的绘画语言，终于使其在20世纪现代绘画史上占据了极高的地位。这位历经过两次世界大战的艺术大师，以其绘画的纯粹性、画面形象的扭曲感、粗陋变态的人物形象切实地控诉着战争的粗暴，也揭露着掩盖在文明外衣下的人性伪善。他的作品留给后人更多的是对待生存与死亡的思考，不失为人类艺术史上一份宝贵的精神财富。