□李晓茜 青海省文化艺术职业学校

民族舞是民族文化和情感的结晶，舞蹈所展现的不仅是技巧，还有对民族的独特感情。学习民族舞的舞者不仅需要对民族进行深入的了解，还需要对民族赋予丰富的情感，这样在观众面前所呈现的舞蹈才具有感染力，否则就是行尸走肉，毫无灵魂。所以，在民族舞教学过程中，教师除了传授舞蹈技巧外，还需教会学生如何在动作中表达情感。

一、民族舞教学概述

（一）民族舞艺术特点

民族舞是各民族人民在生活、劳作过程中创作出来的，是民族观念、信仰和情感的表达，蕴含着丰富的文化背景。通过民族舞，我们可以了解到各民族之间不同的生活习惯、传统习俗等。民族舞具有独特性，主要表现在以下几方面。

第一，民族舞表现独具特色的民族风格。我国共有56个民族，每个民族都有自己的舞蹈体系，并且十分具有当地特色，它能够表现出民族特色，如藏族舞蹈，能够体现辛勤劳作的品质；傣族孔雀舞，就是因傣族与孔雀长期接触，通过模仿孔雀所创作出来的舞蹈，每个动作都是民族文化的表现。

第二，多种方式结合。民族舞时常与当地特有的乐器相伴，并且多以唱跳结合的形式进行。这与民族的风俗习惯有很大的关系，过去人们在聚会或者大型节日的时候，为了表达快乐会进行歌舞表演，有的人伴奏，有的人边唱边跳，民族舞就由此而生。例如，维吾尔族舞蹈，有鼓手在一旁打节拍；朝鲜族长鼓舞，更是舞者借助击鼓发声，鼓舞结合，运用多种形式表达情感的典范。每个民族的器乐也独具民族特色，舞者将声和动作相结合，能舞出不一样的艺术。

第三，具有情节。单纯的舞蹈所表达的内容有限，许多设计者会通过民族文化故事来编舞，以故事为主线，通过舞蹈动作表达其跌宕起伏的情节，提升舞蹈的吸引力。

第四，自娱自乐的表达。民族舞所追求的就是自由，享受快乐，仿佛随时随地都能翩翩起舞，这就是民族舞的特点之一。

（二）民族舞情感表达

民族舞的情感表达如同该民族人民的性格，例如，蒙古族舞蹈就表现出蒙古人民的豪放、潇洒；东北秧歌就表现出东北人的高亢、热情。舞蹈的情感表达不仅是由动作来体现，还可以借助道具来体现，如陕北秧歌中的红绸带、马头琴、手鼓等，这些乐器不仅外观具有民族特色，所演奏的音调也独具一格。

二、民族舞教学现状

（一）民族舞种类繁多，学不精

我国共有56个民族，民族舞种类多样，在学习民族舞时，许多学生认为每个舞蹈都要了解，都要会，而教学机构在教学中也是敷衍了事，在教学的过程中没有针对性，让学生只是掌握各种舞蹈的基本动作，没有带领他们深入钻研，这样学生学习到的舞蹈只有其形，未有其魂。学生广泛涉猎，却没有一项精通。

（二）民族舞教学缺乏民族知识的普及

民族舞教学不仅是让学生练习舞蹈动作，还要让他们了解这些动作背后赋予的意义，这些动作是怎么创作出来的，怎样表达才能舞出灵魂，因此，教师需要不断提升自己，深入学习舞蹈民族知识，并对学生进行民族知识的普及。

（三）民族舞教学忽视情感的培养

舞蹈有灵魂才能震撼观众，而舞者通过舞姿表达情感才能让舞蹈具有灵魂。随着人们对艺术的追求不断提升，越来越多人开始学舞蹈，对舞蹈的要求也越来越高，那些没有灵魂的舞蹈就会被淘汰。现阶段我国民族舞教学十分缺乏情感表达，因而导致学生在舞蹈中不知如何表达情感。

三、培养民族舞情感表达的指导方法

（一）加大外部形态表现力

舞蹈就是肢体语言，作为舞者，我们在肢体的表达上要灵活、协调，对不同类型、风格的舞蹈要有不一样的力度，而如何把握舞蹈动作表现力就成了关键。民族舞每个动作都具有民族特色，在练习的过程中，学生如果没有逻辑，没有概念，自然无法表达出舞蹈的韵味。例如，蒙古族舞蹈需要昂首挺胸，脚呈大八字状，手仿佛持鞭挥动着。这就要求学生将自己带入情境中，真实地进行挥鞭，动作幅度把握到位，才能更好地表达出策马奔腾的感觉。

（二）加大内部情感培养

舞蹈没有情感的融入就是机械运动，毫无美感和灵魂。民族舞的一举一动都代表了人民真实的情感，所以在教学过程中，舞蹈教师自身要先表达出对舞蹈艺术的热爱，在示范的时候每个动作都融入情感，让学生受到感染，并发自内心的释放出对舞蹈的热情和喜爱。在此基础上，教师应加强学生对舞蹈背景的了解，还可以让学生借舞蹈抒发内心的感受，将舞蹈变成一种解压方式。

总之，在民族舞的教学中，教师需要让学生了解舞蹈背景知识和民族文化，让学生感受到民族舞的特色，从内心认同舞蹈，并且将内在的情感融入肢体形态中，最终使其舞出能够感动观众、震撼观众的优秀作品。