□王 江 青岛求实职业技术学院

一、歌唱思维的含义

歌唱思维是人们在学习声乐或者演唱歌曲的过程中产生的一种思维运动。歌唱思维包含的内容有很多，其中包括想象思维和审美思维等。人们只有掌握了这种思维模式，才可以将歌唱活动完美地演绎出来。

二、歌唱思维的重要作用

（一）歌唱思维是声乐艺术重要组成部分

声乐艺术的传承和发扬与广大声乐艺术家辛勤的创作和探究密不可分，正因为有他们的存在，声乐艺术才可以不断发展。而在声乐艺术家对其进行研究的过程中，也充分运用了歌唱思维。他们通过自身掌握的专业声乐知识和技巧，再结合心灵上对音乐的感知，运用优美的旋律将其呈现出来，其中包含着浓烈的感情色彩。通过一个个音符、一句句歌词淋漓尽致地传达着歌唱的情感。而正因为声乐艺术家懂得运用歌唱思维，所呈现出来的作品才会具有代表性和独特性。如果仅仅是歌唱技巧的连接，所表现出来的就会是僵硬、机械的表演，难以引起听众的共鸣。

（二）歌唱思维有助于提高高职声乐教学质量

随着艺术类教育事业逐渐受到重视和不断发展，我国各大高职院校也都开设了声乐教学课堂，旨在培养学生的声乐艺术，并且受到了学生的广泛关注和热烈欢迎。但是也有部分院校只是做了表面功夫，而没有实打实地去贯彻落实基本方针。在对学生进行声乐教学的过程中，教师仅仅重视对声乐技巧的传授，忽略了对学生歌唱思维的培养，这样是治标不治本的，也就渐渐导致学生在学习声乐的过程中，无法更深层次地去理解和掌握声乐这门艺术，而只是浮于表面，难以融入更多的感情，呈现出来的效果差强人意。因此，我国高职院校应该在声乐教学的过程中注重学生歌唱思维的培养，要将教学内容与歌唱思维的培养结合起来，润物细无声地感染学生，在让学生学习和理解声乐艺术的同时，提高声乐教学的质量，为学生今后的发展打下基础。

三、高职院校声乐教学中歌唱思维培养的方法

（一）创新教学方法，增加户外实践机会

想象思维是歌唱思维的重要组成部分，要想充分掌握声乐学习的技巧，就必须具有丰富的想象思维。这就需要教师在日常教学的过程中，注重培养学生的想象思维。而想象思维的培养，需要创新教学方法，在新颖的模式下，开发学生的想象思维，进而增强学生的歌唱思维。例如，教师可以带领学生去参加户外实践活动，在现实的生活场景中去进行艺术创作和声乐表演，达到艺术来源于生活而又高于生活的艺术境界。户外实践可以增强学生的真实体验感，各种事物的触觉感官更加真实，情感领悟也就更加深刻，而不是仅局限于课堂上的PPT展示、视频展示等。正因为灵感来源于生活，学生也就可以联系实际去进行大胆地联想和想象，在教师的带领下，激发学生的学习热情和信心，使学生在增强想象思维的同时，提高歌唱思维的能力。

（二）提高学生声乐艺术的鉴赏力

声乐艺术的精神内涵是无价且庞大的，但每位声乐表演者情感表达的方式不尽相同。因此，教师在对学生开展音乐鉴赏教学的课程时，首先要带领学生聆听音乐作品，并为学生阐释作品的创作背景，鼓励学生讨论作品中所展现的音乐形象、情绪以及特色等，从而逐步将学生带入音乐作品中。例如，在欣赏声乐作品时，教师可以先鼓励学生就自己的所听、所感畅所欲言，然后再对学生的发言进行点评和完善，从而加深学生对作品的理解。其次，教师要关注学生的情感表达。音乐是一门来源于生活的艺术，每个人有着不同的生活阅历和情感，自然就会对音乐作品有不同的理解和感受。因此，教师只有抓住学生内心深处的真情实感，才能帮助学生开展音乐鉴赏活动，培养其歌唱思维。最后，教师不仅仅要引导学生去欣赏声乐作品，还要鼓励他们大胆创新，对所鉴赏的声乐作品进行二次创作，从而在这个过程中感受音乐的魅力，提升音乐鉴赏能力，强化学生对该作品的认识和情感思考，进一步提高学生的歌唱思维。

（三）加强思维的变通性、流畅性和独创性的培养

对于声乐学习来说，加强思维的变通性、创造性和独创性是极其重要的。只有加强了这几个方面，才可以整体地提高思维的创造性。教师在教学过程中，要让学生对声乐有独特的见解，要在学习过程中灵活变通，不要钻牛角尖，破坏歌唱的平衡状态，要有快速的反应能力和接受能力，在日常训练中要注重培养学生这方面的思维。为歌唱思维的养成打下基础。