10 月22 日，首都电影院，京剧电影《风雨同仁堂》首映礼，高朋满座，星光闪耀。登上过大大小小无数个舞台的赵葆秀，平生第一次站在大银幕前，感谢着所有为这部电影付出辛劳的人们，唯恐落下一个。

《风雨同仁堂》同名京剧于1997 年在北京首演，至今登台超过百场，收获了广大戏迷的认可。时隔22 年，这部北京京剧院原创的经典作品此次以电影的形式呈现给广大观众。从京剧到电影，《风雨同仁堂》走过了22 年，剧中的乐徐氏永远48 岁，而赵葆秀已经迈入从艺的第六十个年头，身为北京京剧院一级演员的她最近又获得北京市有突出贡献人才奖。

被戏迷赞为“状元老旦”

“其实跟我们传统京剧舞台的表演习惯有相通之处，依靠虚拟和想象，所以这方面我真的觉得很适应。”提及与数字模拟这项电影新技术的首次“合作”，京剧表演艺术家赵葆秀笑言。被戏迷赞为“状元老旦”的赵葆秀被认为是新中国成立以来具有巨大贡献的当代老旦艺术家，既继承了男性演老旦声腔的醇厚，又能恰到好处地完成女性演老旦在性别和情感的水乳交融。在《风雨同仁堂》中，赵葆秀饰演的主人公乐徐氏表演生动感人，根据人物的需要，赵葆秀在唱、念、做、表各方面的艺术处理上都进行了很大的拓展。

此番《风雨同仁堂》是赵葆秀首次担任京剧电影的主角，这位京剧名家表示，在表演上电影的要求与舞台颇有不同，“舞台上是从序幕到最后尾声，一气呵成。拍电影则需要场景转换，表演是断裂的。”赵葆秀表示，在舞台上的上百次演出令人物已经“活”在心里，“所以可以说每一次转场都能做到迅速进入情绪”。赵葆秀直言，此次电影表演令自己在表演上得到了新的积累，“我们舞台上讲虚，电影镜头则更看重人物情绪真实化的表达，这一次的拍摄经历让我在表演的虚实结合上有了很多新的思考，这些思考和实践对我今后的艺术表演和塑造人物，我认为是个提高。”

首次用数字模拟新技术

在电影版《风雨同仁堂》中，承制单位中影电影数字制作有限公司在拍摄技术上首次采用了数字模拟的新技术，使影片更好地呈现了历史的真实感，既保留了京剧的魅力，又加入了新技术带来的视觉冲击力。对于和数字模拟的首次“合作”，赵葆秀直言“十分适应”，“其实数字模拟跟我们传统京剧舞台的表演习惯有相通之处，具体场景都是不在表演场景内出现的，需要依靠演员在表演中去想象。”

对于京剧电影这一艺术形式，赵葆秀表示非常支持，“一方面，它能让更多的观众欣赏到高水平的表演，另一方面，用电影的方式表现京剧，画面和音效更符合年轻人的欣赏口味，希望通过这种形式能吸引更多年轻人喜欢上国粹。”

不断打磨为确保正宗

课徒授业，是赵葆秀现在最重要的工作。从教授8 岁的翟墨算起，几十年来，赵葆秀陆续收了十余位入室弟子，其他专业和业余的学生更是多不胜数。练功房里，她是严肃的老师，亲身示范，逐字逐句口传心授，哪里错一点都不行。下了课，赵葆秀便是亲切的母亲，学生在她家里吃住是常事，外地学生来京学戏，碰到家里住不开，她就亲自去附近给学生找住处安顿妥当。都说赵葆秀是个好师父，她却觉得，比起李金泉先生来，她还差得远。

“老师为我创了那么多好腔，帮我塑造了那么多人物形象，可是在台前享受掌声的是我，他一直在幕后。我跟老师学艺，不光是学艺术，还学先生对待传承的无私精神。”

是的，传承。自己当了师父，才更能理解李金泉先生当年对传承二字身负的责任感。“老旦行要传承，要发展，得有人，有戏。一出戏怎么能成为经典传下去？那就需要一代一代的演员不断地打磨。哪怕我在一出戏里就打磨了一个字，一个身段，也要把它打磨好，让观众爱听爱看，再给学生们传下去，我也算尽了我这代人的责任。”

不仅如此，她还将自己的舞台经验细心地做了总结。听到哪个鼓点时该起身段，怎么样翻手腕能防止水袖弄乱头发，走几步能正好到台口，类似这样的“节骨眼”她都做了规范，再悉心传授给学生们。“开始还觉得这样是不是太机械死板，后来觉得这样是对的。我把最标准的规范把握住了，再教给学生，未来有悟性的学生才能在一个好的基础上继续发展，继续打磨。”

2019 年7 月，赵葆秀又新收三名入室弟子。拜师仪式上，她郑重地送给弟子们三份礼物：1932 年，师爷李多奎先生正值盛年时录制的《孝义节》，毫无瑕疵，是李派老旦艺术的范本；师父李金泉先生的三出代表剧目《李逵探母》《罢宴》《岳母刺字》，这是对李派老旦艺术的再创造再发展；自己的专辑，这是对李派艺术的一脉相承，盼望未来能与学生们教学相长。

“传承是我们京剧乃至戏曲界留下来的成功经验，师父要真教，学生要真学，努力才是获得的定律，我一定会把我学到的东西倾囊相授，甘为人梯。”此刻的赵葆秀，似乎与当年的李金泉先生声影重叠，一样的谆谆教诲，殷殷期盼。梨园行吟一甲子，她的代表作《八珍汤》《金龟记》和《风雨同仁堂》已成为老旦行的经典剧目，广为流传，李金泉先生当为之欣慰。

而赵葆秀从最开始不愿意接受老旦的暮色苍苍，到收获这硕果累累，她在这秋日里，自有一番绚烂。