【摘要】我国国土面积广阔，有56个不同的民族，在时代的发展中，逐渐形成了风格各异的音乐表现形式。电子管风琴是从欧洲传入我国的一种乐器，以其特别的表现力，从问世以来就受到听众们的青睐，很多人都知道电子管风琴是西方音乐和现代电子音乐的主要表现形式，不过近几年来，音乐领域的专家学者对于电子管风琴的演奏形式和方法都在进行其他方面的研究，希望能够将电子管风琴这种乐器和中华民族音乐进行结合中，让二者能够在碰撞中产生新的火花，使电子管风琴能够为中华传统的民族音乐服务，最终达到双赢的目的。之前有音乐学院将京剧选段《家住安源》以大合唱的形式进行表演，本篇文章就受此启发，以这一实例为基础，对于电子管风琴和民族音乐的结合进行了研究。

【关键词】电子管风琴;合唱;伴奏

【中图分类号】J624.2                          【文献标识码】A

一、突出伴奏的戏曲化特点

（一）对声部进行正确分配和取舍

对声部进行正确的分配和取舍是编曲的首要步骤。在分配过程中应该遵循中高低的结构原则，要从整体的乐谱中找到高音、中音和低音部分，并配于正确的上、下键盘和脚键盘，在对电子管风琴的三行谱进行改编时经常会有声线繁多的现象出现，不容易对键盘进行分配，在这种情况出现时，一定要注意不能够仅凭单纯的音响效果将高音分配给上键盘和下键盘，将低音分配给脚键盘，而忽略了中音声部。如果这样改编的话，就会导致整个乐曲的高中低音结构失调，使乐谱缺少整体性。

（二）正确处理音准和节奏

戏曲的最重要特征就是有节奏规律，在京剧中，板眼规律和西方作曲技法中的节奏规律也存在一些不同之处，也正是因为这些差异，才使得京剧具有浓厚的中国特色。在传统戏曲中，通常是利用板眼来表示节奏的强弱，其中“板”表示强拍，“眼”则表示弱拍，将不同的板眼进行排列组合，就让戏剧有了独特的节奏变化。所以将戏剧改编为合唱形式，在编排伴奏时就必须要应用大量的复调方法，通过这种形式来避开西方音乐作曲中所规定的强弱节拍，保留戏剧的原有特征。

在观看了《家住安源》的视频资料以后，可以感受到剧情人物在这段演唱中的情绪变化，能够体会到其中蕴含的思想感情。在仔细观察乐谱之后就会发现，要想在如此宽广的音域中体现出戏剧性，就要求作曲家有深厚的功底，有很高的演唱能力和演唱技术。这首戏曲中，旋律是曲折多变的，使用了很多四度和五度的旋律，使整个戏曲更具特色。例如，柯湘在向自卫军讲述自己对于秋收暴动的感悟时所说出的“才懂得翻身必须枪在手”这一句，在这一句中，第四个音符的b和第五个音符的e就是纯四度，而第六音符的e和第七音符的a是纯五度。在这一个小句中有小7度的跨度，就可以将柯湘的感悟表达的非常明确。同时，这一句一强一弱给演唱带来了难度，但是使它的节奏变得非常独特，能够给听众留下深刻的印象，所以在演唱时必须要把握好音准和节奏。

（三）和民族乐器相配合

单纯的利用乐器的音色是不能达到完美效果的，所以在伴奏编配中，不同乐器要用不同的演奏方式，这样才能够使音乐更具艺术性。例如板鼓主要是起领导性，是为了控制戏曲的发展节奏并烘托情绪，在合唱伴奏中应用板鼓就必须要正确掌握节奏;京胡的最主要特性就是有特殊的音阶和滑音，所以在伴奏中应用京胡就要巧妙的设计旋律，应用正确的滑音技法来保持戏剧中的京味儿，奠定整体乐曲的基调。

二、在伴奏中开展美学设计

（一）电子管风琴在演奏中主要起指挥作用

在戏曲表演中，乐隊和演员是对等的，乐队的存在是为了加强演员的唱腔，引导情节的发展，在对伴奏进行填补时，借鉴了传统京剧演唱中的特点，将声乐复调部分进行了合理补充，又在这一基础上对部分声部的旋律进行了处理，突出了声部与声部声乐的延续性关系。在伴奏的编排中也合理使用了过门，使之能够和京剧进行完美结合，填补长音延续时所出现的空白，这样不仅突出了伴奏的声部，而且对音乐进行了完整表述，使伴奏和声乐相辅相成。

在合唱伴奏中，电子管风琴的演奏者主要起指挥的作用，合唱中有很多声部不仅要演唱还要有器乐伴奏，所以在这种专门的指挥中，主要是找问题的过程。进行排练时，对于出现错误的音符节奏和演唱方式都必须要进行纠正，在演奏中必须要听从指挥，及时发现并解决问题，还要培养敏锐的耳朵。

（二）戏曲和音乐

戏曲是世界上三大古老戏剧中的文化积淀产物，在中国历史文学巅峰中，戏曲文学曾经占据首位。戏曲在表演的过程中融合了民族歌舞、杂技和武术表演等多种艺术形式，在舞台艺术中又吸收了民间的工艺成就，在音乐角度看，它不仅是中国音乐史上的主流乐曲，占据了最主要的地位，同时还是对于优秀传统文化的继承和发扬。

严格意义上来讲，戏曲和音乐的审美有着非常多的差异，戏曲是一门综合艺术，音乐只是关于时间和音乐的艺术，如果单纯将戏曲和音乐的审美进行对比，就会发现两者的基调决定了二者的不同追求和表达形式，因此在合唱京剧选段《家住安源》时就必须要兼顾戏曲和音乐的特点。所以在编排伴奏时必须要正确把握两者的不同，不能进行单一强化来削弱作品的风格。这一选段的伴奏采用和声和复调结合的手法，展现出了戏曲的特点和旋律，填补了戏曲长音所产生的空白，所以这种方式并不矛盾，以流动性的音型作为铺垫，在长音静止时也能够增强音乐的动力性，展现了音乐的整体色彩，做到了民族音乐和西方乐曲的统一。另外在选择伴奏乐曲时，利用传统配器和西洋乐器相结合的形式保持了民族色彩，电子管风琴的伴奏为其注入了新的西方元素，传统乐器的配合也提高了西方现代乐器的比重，使音乐变得更加整体。

三、电子管风琴和中华戏剧的结合

戏曲是中国优秀传统文化在长期发展过程中所形成的独特的音乐表现形式，而电子管风琴则是西方音乐和电子科技所结合产生的新型乐器。从文化层面来讲，戏曲代表了东方文化，而电子管风琴代表了西方文化，虽然两者看似是比较矛盾的，但在现代社会的发展中，不同民族文化之间的融合也让这些矛盾不再是不可调和的。

站在戏曲的发展角度来看，利用电子管风琴这种乐器作为伴奏是一种新型的表演形式，是对中华传统音乐文化的创新，不仅能够丰富戏曲的表现力，还能对民族音乐的演奏方式进行改革。电子管风琴有着自己独特的演奏方法，在戏曲表演中融入管风琴伴奏是一种大胆的创新。站在音乐的发展角度来看，京剧所独有的特点和电子管风琴相结合是对音乐创作材料的丰富，可以在音乐中展现民族特色，让创作中有更多代表性的民族元素，产生一种有中国特色的民族电子管风琴创作形式。总之，将两者进行合理的结合，既是在戏曲化的创作中加入电子管风琴元素，也是将电子管风琴融入戏曲音乐中，两者融合所创作出来的音乐作品是非常值得期待的。

四、总结

总之，演奏传统戏剧是对中华优秀传统文化的继承和发扬，在当今时代下，不仅要继续弘扬这些音乐文化，更应该通过科学合理的形式为其注入新的因素，让中华传统的音乐戏剧能够获得更广泛的发展，不能仅仅停留在经典层面，更应该让它们真正进入人们的日常生活，这样才算是真正做到了对民族音乐的传承。而要想真正实现这一目标，就必须要不断研究并积极将研究结果应用在实际生活中进行检验，只有这样才能不断推动中华优秀音乐文化的发展。

参考文献

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[3]韩雪，谢及.电子管风琴声乐伴奏探究[J].大众文艺， 2018（20）：138-139.

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作者简介：刘会轻（1984—），汉族，硕士研究生，讲师，研究方向：声乐。