【摘要】肖邦的练习曲与其他作曲家不同，他提高了练习曲的地位，不仅可供钢琴学习者在琴房里练习技巧使用，也可用于在音乐会中演奏。肖邦的练习曲因富于诗意性的旋律线条而被人们认为是不可多得的杰作。

肖邦的《练习曲-作品二十五号》中包含十二首曲目，本文主要是对肖邦其中一首练习曲降D大调作品二十五之八六度双音演奏技巧提供一些行之有效的练习方法。

【关键词】肖邦‘练习曲作品二十五之八;六度双音‘演奏技巧

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

第一章  肖邦及其音乐风格

肖邦出生于1810年的华沙，是19世纪波兰杰出的浪漫派作曲家、钢琴家。他毕业于华沙音乐学院，从小对波兰民间音乐有浓厚的兴趣，时常单独逗留在乡村倾听那些淳朴的乡村歌曲和民间器乐演奏，这对他日后创作中的民族性有很大的影响。1831年肖邦告别波兰前往法国，据说临走时还带着朋友们送给他的一个装有家乡泥土的杯子，这也预示着他今后的创作道路与波兰民族音乐是分不开的。在巴黎的首场个人音乐会成功演出使他成为巴黎音乐生活中的显赫人物，他那富有想象力和非凡个性魅力吸引了众多的艺术家。他在巴黎结识了不少朋友，这些朋友和经历都影响了他的创作。在巴黎以后的几年，肖邦逐渐从音乐会舞台上隐退，专心创作，作曲声誉日益提高。

肖邦创作的思想是在波兰人民争取民族独立斗争时代中逐渐形成的，他的音乐和民族解放运动分不开。肖邦的作品绝大多数都是专为钢琴而创作的，他的创作几乎遍及了钢琴音乐的各种体裁。肖邦因受歌剧和诗歌方面的影响，他音乐的主要表现力是旋律性，他那富有诗意性的旋律，具有民族性节奏的特点、大胆的和声创新以及细腻的音乐风格，这一切都令我们迷恋。

第二章  肖邦练习曲

肖邦的练习曲与车尔尼、克拉默和克莱门蒂这些先行者们为专门训练钢琴的手指技术而写的练习曲有所不同，他改变了练习曲的艺术价值，已不再是专门为训练手指技术练习而创作的教学练习曲，而是创作为真正的艺术体裁——音乐会练习曲。肖邦的练习曲分成两集，分别是作品第10号和作品第25号，每集12首;另外还出版了一卷未标作品的练习曲——名为《三首新练习曲》。他的27首练习曲大部分创作于1831年-1837年之间。肖邦的每一首练习曲都始终贯穿一种技术主旨且富有独特的个性，整套练习曲旋律优美、音色饱满柔和，和声色彩丰富。本文仅就其中一首练习曲降D大调作品二十五之八——以六度双音演奏技巧为主旨的练习方法进行演奏技巧探讨。

第三章  肖邦练习曲作品二十五之八

（一）指法的选择

肖邦的练习曲钢琴织体是严格统一的，这首也不例外。这首练习曲的右手部分是由连续三连音节奏的双音六度半音阶贯穿全曲，这就迫使手指间始终需要保持相当大的伸张度。弹奏六度的连奏需要不停地利用手臂与手腕关节的转动，手指始终保持伸张和平稳的状态，因此，需要设计编排适合个人手型特点的指法进行弹奏。在指法的选择上我们不仅偏重于满足手指方便，更重要的是如何更好地表达音乐的情感和乐曲的风格。谱例1是笔者根据自己的手型特点所设计的弹奏指法，僅供参考。

（二）手指的跨越练习

弹奏这首练习曲涉及到运用手指的弱指（3、4、5）做连贯动作和跨越技巧，这就需要克服由手指的伸张由此带来手指的紧张感。为了使一个手指跨越另一个手指弹奏的连贯放松，我们可以按照谱上右手高声部的旋律以每拍三连音的第一个音略带重音练习。需要注意的是手指不需要抬指练习，弹奏略带有歌唱性旋律线条，手腕和手臂需要始终保持放松状态。

（三）右手的滑移练习

除了手指跨越式练习右手上方声部旋律之外，值得一提的是弹奏六度的另一个困难是下方声部几乎需要运用拇指和2指的滑移来弹奏，这两个手指受到上方手指动作的制约，为了克服这一困难，需要单独练习右手低声部的滑移动作。练习时先从半音的滑移开始，练习的时候拇指和2指需要注意滑下来的时候始终保持线条地连贯性，且需要按照谱上的指法和表情标记弹奏出来（见谱例3-1）。练习完半音的滑移动作之后，需要按照乐谱的指法要求练习右手低声部的滑移练习（见谱例3-2）.

（四）右手两个声部的练习

双音音型的连续效果并不是完全取决于两个声部的连接，而是需要强调其中一个声部的旋律性线条。选择的指法可以将两个声部连贯性的弹奏，但为了取得更好的演奏效果，需要突出右手高声部的旋律性。练习的方法是右手上方声部用连奏弹，下方声部用非连奏弹，与此同时，上方声部弹强，下方声部弹弱，这样就可以突出高音声部的旋律性线条。

编排好适合自己弹奏的指法以及右手两个声部的练习之后，需要按照乐谱上以6个双音为一组的原则进行快速连贯性的分组练习，这样的练习是为了使右手能够弹奏出轻盈地旋律性效果。

（五）左手的练习

这首练习曲左手和右手都是双音六度，而左手是弹奏此练习曲的关键因素，因此我们需要为左手做专门的准备练习。需要注意的是左手也是由两个声部组成，特别是下方声部是一个单音的八度大跳音，两个声部之间的音程距离较远，练习起来并不容易弹准，因此，需要练习两个声部间的连接。首先，需要练习左手的低音声部加重音弹奏以及快速的横向移动过来弹奏上方声部，手的重心也要由左手的5指快速转移到2指（见谱例5-1），这样做的目的是训练两个声部的单音连接和小指对低音的把握度;第二步是练习左手两个声部的双音连接，左手小指同样是运用重音练习的方法（见谱例5-2）;第三步是以左手6个音为一组的连贯性练习。练习的时候同样需要先分声部练习两个声部的弹奏，之后再练习左手5个音的双音连贯性地弹奏。这首练习曲左手的每一组五连音都需要单独进行快速的连贯性练习，并且始终需要保持轻盈地弹奏，这样才能达到乐曲的演奏效果。最后再与低八度的单音进行分组练习（见谱例5-3），这三种练习方法均是训练左手的准确性和连贯性弹奏。

（六）踏板的运用

这首练习曲是双手弹奏双音且以每拍六连音一组的六度音程音阶式进行，由于音程之间距离近，练习踏板时需要用耳朵去聆听音响效果。基本的规律原则是按照以六个音一组的双音六度和声来换踏板（见谱例6-1）。特别需要注意的是，由于双音弹奏，为了营造出轻盈清晰地效果，必要时可以每两个音一换（见谱例6-2）。

结语

肖邦的每首练习曲都保持一种特有的音乐形象，而这种音乐形象又是发展变化的。弹奏他的练习曲，不仅要专注于技巧，更重要的是情感表现，技术固然重要，但技术最终是为了更好表达音乐服务的，这才是弹奏肖邦练习曲的初衷。

参考文献

[1][苏]A.索洛甫磋夫.肖邦的创作[M].北京：北京人民出版社，1960.

[2]姚世真.肖邦及他的几首晚期作品[J].钢琴艺术，1996.

[3]朱之谦.肖邦对音乐体裁的新发展[J].钢琴艺术，1984.

[4][法]阿尔弗雷德，科托编，周薇译.肖邦练习曲集[M].北京：上海音乐出版社.

[5][波]弗雷德里克.扬.艾凯尔编订肖邦作品练习曲集[M].北京：上海音乐出版社.

[6] 科尔托编著，唐朝，雷颢宇译.肖邦练习曲演奏指南[M].北京：上海教育出版社.

作者简介：刘李君（1983—），女，硕士研究生，讲师。