张小芳

（浙江省丽水市缙云县城北小学，浙江 丽水 321400）

目前小学美术教学存在的很多不良现状，很多艺术课程都被排除在小学课程之外，以传授更多的文化课程。另外，很多美术教师并非专业，师资力量缺乏，尤其是偏远农村小学。那么，作为一名美术教师，如何将美术课程在内容和形式上丰富起来呢？本人结合当地的竹艺乡情，充分开发竹子资源，尝试开发一种新型课程。

一、欣赏竹子，将其用绘画的形式呈现出来

美术教育一定要让孩子多看、多欣赏，特别是小学生，他们平时可能观察过竹子，但是如果真的要他们说出竹子的细节，可能他们并不会。因此在进行美术绘画之前，要带领他们去仔细观察竹子的形状、姿态，教师从旁引导。一切的艺术创作，尤其是美术，都基于细致的观察，最后反应出来的效果可能存在差异，但是如果缺乏前期的观察，那就完全不知道从何开始了。也有老师觉得让他们去看了，会限制他们的思维，但是如果不去观察，完全脱离生活经验，学生是绝对无法进行创作的。一切的美术创作都基于前期经验，在经验的基础上在进行创新和改造才是真正的创造，这样才是符合客观实际的。记得有一次美术课，我让孩子画竹子。我问他们看见过竹子没，所有的孩子都说看过，但是真正动手画的时候，他们完全无处下手。因为在成人的意识里，竹子是很常见的，看了几十年，对其部位和细节都大概掌握了。但是对孩子来说，他们看见的只是很浅显很表面的东西，无法把握其细节。自从那次教学之后，每次的活动在绘画任何东西之前，我都会带着孩子们实地欣赏，如果无法进行实地欣赏的，也会为其提供相应的图片。提供图片的时候也要有选择性，尽量选择不同的、丰富的可以让学生从多个角度去了解。另外，不要为学生提供范画，范画会在一定程度上限制思维和想象。

二、将竹子做成不同的美术作品

美术教育不仅限于绘画，绘画只是美术最基本的形式，真正的美术还包括手工、雕塑、建筑、设计等各种形式。上面我们提到了绘画的形式，那么我们还可以将竹子制作成不同的美术作品。我们可以雕刻竹子，将其雕出不同造型，还可以对其进行其他的加工等，这些都是美术创造的形式。有一次，我带了一些竹子到班上，我对学生说，今天我们就来玩竹子。孩子们都很惊讶，不知道竹子应该怎么玩。我并没有为提供方法，而是告诉他们任何与我们的课堂相关的都可以，而且这些竹子还可以根据需要截断。我看见有一个小朋友是将颜料涂在竹子上，绘制成一幅作品。我看见了之后提出表扬，我对他们说“看，这里有一个小朋友就知道将颜料涂上去，而不是在纸上画竹子，这样就可以呀。除了这样玩之外，还可以怎么样玩呢?”见我表扬这名小朋友之后，大家也纷纷尝试不同的方法，有人将竹子从孔那里截断，成为一片片的竹块，然后将其进行拼接或者插接成各种造型。还有学生用刀管进行雕刻，雕刻出各种形状。对于任何的玩法我都进行支持，因为他们都在进行创造和想象，在动手操作的过程之中，他们就懂得了，原来美术不局限于纸上的绘画，更是一种创造和想象。《小学美术新课程标准》指出：美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性。提供了创造活动最适宜的环境。对美术教师而言，应该为学生提供多种美术创造的方法，充分发挥学生的想象力和创造性思维。

三、将竹艺与工作坊建设结合起来

教师们充分利用美术工作坊的活动室及活动室周围墙面、窗户、走廊、楼梯等空间，结合小学竹艺特色，将竹筒、竹片、竹枝、主根、竹席等各种竹资源刷上颜色，经过教师们的精心设计和巧妙布置，美工坊犹如一片茫茫竹海，为幼儿参与、同伴合作、幼儿自我管理及自主创作提供了资源平台。接下来学校将着手进行美术工作坊的竹艺资源开发研究，教师根据幼儿兴趣及可以胜任的竹艺美术活动每周固定时间开放美术工作坊，学校还将相应开设教师美术研究工作坊，同步组建工作坊团队。《小学美术新课程标准》中指出：在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。竹艺与工作坊结合起来，就是一种将美术与实践结合起来的表现，将学生的创作运用到工作坊布置之中。

小结：结合当地的教学情况，我尝试开发竹艺资源，尝试将竹艺与美术教学结合起来。在美术教育活动中，我发现，越接近孩子生活的资源越能激发孩子的兴趣和探索欲望。对美术教师而言，美术不能仅追求“像不像”，更在于“好不好”。所有的创作都是需要孩子亲身去观察，然后再呈现在作品上的。 除此之外，作为美术教师一定不能将自己的思维局限在简单的绘画上，还要在开发当地资源的基础上，用多种美术形式将其呈现出来，去玩转美术教育。