刘萍

摘要：随着社会的不断发展，人们更加注重文化的培养，舞蹈不仅要考验舞者的形体，更是要达到洗涤心灵体现文化涵养的目标。舞蹈是一种感性的人文表达方式，舞者通过形体表现万物姿态，表达时代风貌和人文情感，不仅给人以美的感官体验，好的舞蹈更是发人深省，引导人们创造全新的时代风貌，构建更加美好的新型社会环境。

关键词：舞蹈编导  创作  力求新颖  措施

中图分类号：J79                    文献标识码：A                      文章编号：1008-3359（2019）19-0085-02

优秀的舞蹈表演，除了舞者的高超舞艺，更要营造贴合舞蹈的情景氛围，要表达出舞蹈的精神境界。舞蹈编导对舞蹈进行设计和改良，一个成功的舞蹈编导需要有丰富的想象力和大胆创新能力。优秀的舞蹈编导会把生活融入舞蹈，在山水人文之间寻求灵感，不求量只求经典。通过舞蹈编导的大胆创新，舞蹈变得更有启发性和感染性，更能促进舞蹈事业的发展。

一、舞蹈的意义

（一）传播文化思想

舞蹈表演通过肢体语言表现文化思想，通过欣赏表演，反映不同时代的、不同民族的生活，了解不同民族的文化传统和精神世界，开阔人们的视野，改变人们的认知。舞者在参与创作的过程中理解文化，拓宽自己的认知，感悟人生感悟生活感悟自然，在创作中提升自己的文化涵养;观众通过欣赏舞蹈表演，从中领悟文化思想，从而对文化产生不同以往的看法，提升人们的思想境界。

（二）提升审美能力

舞蹈是一种艺术表现形式，人们欣赏舞蹈表演接受艺术的洗礼，可以在一定程度上提升人们的艺术欣赏水平。舞者在表演过程中，理解艺术，将自己融入到一种高雅的状态当中，有利于舞者提高精神境界，成就更好的舞蹈创作。

（三）促进情感交流

舞蹈不仅是舞台上高冷的艺术，更可以融入到人们的现实生活中，人们通过舞蹈进行感情交流，无声的表达自己的情感。自娱性舞蹈包括交际舞和现代舞等舞蹈形式，更是成为人们情感交流、工作往来的必要活动。

二、舞蹈编导应该掌握的基本技能

（一）文化素养

舞蹈是一种感性的人文表达方式，优秀的舞蹈编导需要有强大的文化涵养，对文化要有一定的了解。编导需要在业余时间提升自己的文化水平，通过阅读书籍和观看视频获取知识，在一次次的游历中了解不同的人文信息，拓宽自己的认知水平。有了丰富的文化涵养，舞蹈作品就有了内涵，作品也更加有艺术价值。编导丰富的表现手段也为创作提供了便利，舞蹈的境界就可以得到提升。

（二）组织能力

舞蹈是一个综合性的表演艺术，优秀的舞蹈编导需要做到掌控全局，把握创作的每个部分，从舞蹈到音乐再到服装、现场布置，做到无一遗漏。在导演过程中，编导不仅要安排好每一個工作人员的工作，更要处理工作中的人际关系问题，用最有效的方法处理矛盾。编导对每个部门了如指掌，协调部门和部门之间的合作关系，工作顺利进行就能把创作效率提到最高。只有这样才能做到掌控全局。

（三）编舞能力

编舞能力是舞蹈编导必须掌握的技能，编舞过程中编导需要将舞蹈环境和中心思想结合，让舞蹈更具表达能力。只有舞蹈具备了表达中心思想的能力，观众才能从中了解到人文思想风土人情。编舞过程中，编导需要根据舞蹈的主题确定舞种、舞蹈队形和表现形式。需要在创作中不断突破自我，通过生活体验和经验阅历，将世间万物融入到舞蹈创作中，根据舞蹈想要表达的中心思想，进行策划指导。

（四）排练能力

优秀的舞蹈编导不仅要策划舞蹈表现手法、中心思想和环境布置，更要把控好表演的每一个步骤。在正式表演之前，编导需要组织工作人员进行彩排，在排练中验证表演的可行性。通过排练，工作人员也可以发现自己的不足之处从而作出改善，编导也可以通过排练，优化工作，减少不必要的工作流程，使表演顺利进行。

（五）艺术鉴赏能力

舞蹈的艺术表现能力很强，舞者通过肢体动作表达情感，表现事物的状态，要创作出具有艺术欣赏价值的舞蹈作品，舞蹈编导需要有一定的艺术鉴赏能力。编导应该经常参加艺术鉴赏活动，在鉴赏过程中提升自己的艺术水平。从艺术的角度表达作品，可以提升舞蹈的层次，舞蹈不仅仅是单纯表现肢体美的表演，更有了欣赏价值。

三、创新的具体措施

（一）造型创新

随着时代的发展，人们的思维观念发生转变，审美能力也有所提升，在观看舞蹈表演时，人们不满足于舞蹈本身，对环境服装也有了更高的要求。成功的舞蹈表演不仅是看表演本身，更是要注重服装和场景布置，利用不同风格的服装表现不同的表演意境。比如舞蹈想要表现鸟，编导就应对鸟的习性还有外形特点有所了解，在设计服装时将跟鸟的有关的元素：羽毛、翅膀、森林、天空、自由、轻灵这些元素在服装和场景上表现出来。服装设计师在原有的元素基础上进行设计创新，在舞者衣着和发型妆容上做文章，达到令人耳目一新的效果。表演服装进行创新，有利于舞者更好的表达舞蹈，观众从服装上就可以领会舞蹈想要表达的东西，也能为舞蹈表演增色添彩。

（二）题材创新

现今的舞蹈表演当中，主题变化都不大，总是围绕着以前的题材进行创作，编导缺乏想象力，舞蹈题材总是千篇一律，没有新鲜感，观众也就失去了观看的兴趣。编导应该更多的接触社会，多与人交流，了解人们的思想变化和思想需求，找到新的题材。在表演中添加独特的思维和元素，吸引观众的眼球。在没有灵感的时候出门采风，远离喧嚣，体验不同的生活环境，领悟自然，在山水之间洗涤自己的心灵，思考人生的真谛，才能突破自身，找到创作灵感。贴近文化，解读文化，在不断充实自己的过程中刷新自己的认知，丰富自己的生活，才能为创作提供素材。在不断地发现探索当中，编导可以得到更多的创新型题材，丰富自己的思维。

（三）融入情感

舞蹈是一种可以表达情感的行为艺术，只有融入了真情实感的舞蹈作品，才能让人产生共鸣。比如在表现家仇国恨时，编导在创作之前就应该对国仇家恨有一定的了解，通过观看战争题材的影视作品酝酿一种激昂愤怒的情绪，也可以在舞蹈中加入影视作品片段，舞蹈与视频结合，营造真实的战争气氛，也就更能带动观众的情绪，让观众产生共鸣。

（四）融入艺术

优秀的舞蹈表演是要有艺术鉴赏价值的，只有将艺术和舞蹈结合，观众才能从中获得更深层次的文化体验。舞蹈编导应该提升自己的技术鉴赏能力和艺术创作能力，多参加艺术展览，在观赏当中发现艺术的价值，通过与舞蹈艺术家的交流了解舞蹈艺术的真谛。不断熏陶自己，营造舞蹈的艺术氛围。突破传统，在提升舞蹈的艺术价值的同时提升创作水平。让舞蹈艺术成为文化象征，扩大舞蹈的影响力。

（五）优胜劣汰

舞蹈编导应该是不断提升不断优化的职业，在社会整体水平飞速发展的今天，人们的审美能力在不断地提升，编导也需要跟随时代的脚步，不断的优化自己。编导也应该进行自我审视，比较自己和别人的差距，明白优胜劣汰的规则，也能时常警醒自己。在压力之下，不断充实自己，领悟更多技能才能适应社会，稳固自己的地位。

四、结语

一个好的舞蹈作品首先取决于是否拥有一个优秀的创作者（编导），客观生活对每个创作者都不偏不倚。为什么艺术家们面对同样的生活情景，会创作出不同的艺术作品来？为什么他们运用同样的材料，会创作出不同美学情调的作品来？笔者认为，这主要来源于艺术家的主体心理条件差异。创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一個不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。

舞蹈表达艺术的方式十分的感性，人们在舞蹈表演中得到美的享受，也能从中领悟文化和自然，提升自己的审美境界。舞蹈编导在舞蹈创作中有着举足轻重的地位，编导的个人素质直接影响到舞蹈创作的质量。好的舞蹈作品不仅要贴合当代文化审美，更要有发人深省引发观众共鸣的效果。人们通过舞蹈了解到人文特点和民族文化差异，在舞蹈中感受艺术的熏陶，提升审美高度。要想提升舞蹈境界，就要力求新颖，就需要舞蹈编导不断的充实自己，突破自我，达到更高的新境界，只有编导的整体能力提升，舞蹈创作才能不断创新，不断进步。

参考文献：

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