杨永乐

【摘 要】文章以一个大学专业教师的角度分析了大学生在学习素描全身像的过程中所存在的一些问题，分析出通过由教师引导提高大学生学习素描全身像的积极性的方法可以激发学生学习的兴趣，从而逐步提高大学生学习素描全身像的水品。

【关键词】大学生;素描

中图分类号：G42文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）28-0141-02

一、问题的提出

时光流逝，转眼间，又将开始我们四周的素描全身像课程了。经过多次讲授经历，我发现大学生在学习素描全身像的过程中还存在着很多问题，首先，是认识的问题。很多学生对素描全身像课程没有一个正确的认识，认为素描全身像只是必须要上的一门普通的专业课，多是以应付的心理来上课，缺乏学习素描全身像的学习兴趣。其次，是表现问题。表现手法单一，一个班里不同学生的作品无论是构图还是表现手法、肌理等都像是一个人画的，甚至几个班的学生都一样，千人一面、毫无个性可言。再次，是造型问题。也就是说，素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受，以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。

通过实践证明，这些问题可以通过提高大学生学习素描全身像的积极性的方法逐步得到解决。

二、提高大学生学习素描全身像的积极性

（一）激发学生对素描全身像的学习兴趣。因为很多学生对素描全身像课程没有正确认识，所以在大学教育过程中，提高大学生的学习兴趣从而改变学生对课程的认识，从而激发大学生学习的内在动力和内在潜力。

首先，应让学生明白，无论今后选择学习国画专业还是油画专业都需要有一定的人物刻画功底，才能够为以后的人物画创作中取得良好的成绩。如果不能奠定一个良好的素描全身像基础，那么在今后的创作中涉及到全身像题材的创作也会大打折扣。反之，如果不能解決素描全身像的作画问题，将来的绘画创作范围也会缺少全身人物像这一题材。在大学教育过程中，激发大学生学习的内在动力和内在潜力，鼓舞大学生学习素描全神像的斗志，充分发挥大学生学习的积极性、主动性和创造性。实施有效的激励手段，充分调动学生学习的积极性、主动性和创造性，使学生能积极进取，勇于超越。

其次，通过学习素描全身像能使学生对了解人物结构、比例、人物外在特征、人的内心世界更是起着举足轻重的作用。经过人物素描全身像的练习与写生，可以使学生从中感悟到素描全身像的重要性。通过素描全身像的学习也能解决学生在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图方式，运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受。

（二）欣赏大师素描，开阔学生眼界。经过多年的素描训练，在多数学生的素描观念中，一般会有一个标准的素描形式，比如色调关系清楚、造型严谨的俄罗斯素描，画出的对象接近实物。而真正的绘画风格不止这一种，是多种多样的。比如荷兰画家梵高的素描作品，寥寥几笔，用简单的线条组合，就能将人物形态刻画出来，并且画面层次清楚;又如塞尚的素描作品，色调柔和、光影明确，人物动态表情和面部表情一致;再如国内著名油画家王沂东的素描作品，用色非常淡雅，线条非常丰富。同时以线造型的的画家还有荷尔拜因、安格尔等，他们都有各自不同的风格。

学校的教学任务并不是让学生掌握某一种固定的画法，而是让学生能运用素描的形式语言，表达自己的感受，不能千篇一律，妨碍学生的创造力。要根据学生不同的特点来进行指导。如果能让学生按照自己的感受和特点来描绘对象，我们再从绘画的角度看之前学生的“作品”，会发现各有特点，对线条、色调、构图的处理不尽相同，这也说明了学生在绘画中有不同的倾向，学生是有能力做到这一点的，对学生未来的艺术道路也是非常难能可贵的。所以在教学中也应该因材施教。

具体的方法，教师在教学中可以介绍不同时期的素描，把不同风格的作品放在一起，教师在课堂上对这些作品加以分析讲解，让学生了解不同的艺术家绘画的倾向，艺术家是怎样组合色调和线条的？为什么这样组合？表达了怎样的情感？并对其绘画的背景进行讲解，让学生更容易在其中找到自己喜欢的风格，不同性格的学生就可以在这些画作中找到一幅形成共鸣，这样学生对素描全身像就有了兴趣。通过讲解，让学生明白素描也可以有多种形式，也可以像色彩画那样表达各种情感，在以后的绘画中，就不会因为局限于一种画法，在绘画过程中遇到障碍，首先想到的就不是知难而退，而是尝试另一种表现形式。

（三）以示范指导为主，理论讲解、临摹为辅。首先，在素描全身像教学中，一句“三大面、五大调子”远不如一张示范画来得更直观。美术是视觉艺术，教学应当以视觉表现为主，一幅好的素描示范画，再多的语言也代替不了，在教学中经常发现，教师在作完示范画后，有些学生会按照示范画练，不去看对象了，这说明了示范对学生有很大的感染力。示范的优点是能让学生直观看到整个绘画的过程，作画的步骤一目了然，在自己画时心里有数，提高了学生学习素描全身像的积极性，在一定程度上解决了学生的基本造型问题。

其次，绘画的目的是表现对象、表达自己。学生总有一天要脱离教师的示范，胸有成竹地面对任何对象，于是，理论的指导意义就凸显出来了。但在义务教学段，理论不是主要的，不要把理论讲解变成学生学习的教条，教师要将它放在从属的位置，也不能忽视理论讲解的意义，从而解决学生更深入的造型问题。

最后，临摹是学习素描解决造型问题的一种重要途径，在以往高校美术专业的素描教学中存在重视写生、轻视临摹的现象，临摹的作用被忽视。实际上，临摹对高校美术专业的素描教学有非常重要的意义。临摹是写生的有益补充，可以提高学生的鉴赏能力和运用不同工具材料的能力，而且还有助于创作。长时间的写生容易使学生感觉枯燥乏味，课堂教学质量受到了严重影响。通过临摹可以有效弥补课堂写生的不足，丰富学生的素描技巧和语言，缩短教学进程，提高教学效率。学生在写生过程中遇到困难无法进行深入时，会经常求助老师修改，而由于课时少和班级容量大的缘故，老师为每个学生修改作品的时间有限，学生作品的改观并不明显。课堂教学效果受到了一定的影响和制约。临摹可以有效解决这一问题，通过具有一定针对性和目的性的临摹，可以弥补学生课堂写生的不足，提高学生的素描技法和水平。例如，在画人物全身像写生时，学生不会画衣纹，就可以专门临摹衣纹;不会画头像就专门临摹头像，也可以临摹眼睛、鼻子、嘴、耳朵以及头发等局部。

另外，还应该要求学生平时多画速写，多看大师作品，多写生。要有自己的感觉。感觉有时会很抽象，比如素描人物，不需要你把一个人物画得面面俱到，但你要会抓住人物的精神面貌，或者他身上的闪光点。美术史上以画速写见长的画家不计其数，值得借鉴，比如丢勒、门采尔等。事实证明，多画速写可以提高学生的造型能力。

综合目前的情况，从普通综合大学的学生绘画水品来看，教师可以通过引导激发学生对素描全身像的学习兴趣;带动学生欣赏大师素描，开阔学生眼界;以示范指导为主，理论讲解、临摹为辅，从而提高大学生学习素描全身像的积极性，逐步解决学生在学习过程中遇到的各种问题，最终使学生在学习素描全身像中有所收获。

参考文献：

[1]潘自锋.浅析临摹在高校美术专业素描教学中的作用[J].艺术科技，2018（10）.

[2]浅谈如何激发学生学习素描的兴趣[OL].百度文库，2018（12）.

[3]贾冀婷.大学生学习兴趣激励方式研究[J].文教资料，2015（28）.