贡军生

【摘 要】达达艺术诞生于一战期间的瑞士苏黎世，并在一战后传播至其他欧洲国家，从美术史角度来讲，作为“历史前卫主义”之一的达达艺术，因其在一战前后至二战期间的不可忽视的影响力，本文通过分析达达艺术的产生及分类，肯定达达艺术创造性地对传统意义上的艺术创造性概念提出质疑，挣脱了艺术生产中自律性法则，对后世的艺术发展产生了较为深远的影响。

【关键词】达达艺术;艺术创造性;传统

中图分类号：J8 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）28-0115-02

一、苏黎世——达达的开幕

“达达”一词源于法语“达达”（dada），在法语中意为“玩具马”;在俄文中是“是”的意思，这是组织者偶然在词典中找到的一个词语，这也表现出达达艺术者在面对一切事物时所采取虚无主义的态度。在达达艺术横空出世之前，在美学领域反传统的浪潮已经脱离客观再现并持续发展至以未来主义为代表的追求自我表现的阶段，达达则利用了这种得天独厚的混乱氛围，叛逆的观念开始滋长。在苏黎世期间，达达的活动集中在诗歌、绘画和各类宣传达达理念的出版物《伏尔泰俱乐部》《达达》，以及虚构的新闻稿件中。

达达艺术者在人性的范畴中加强了对艺术的表现，他们在创作中也是实验性的，通过重新想象艺术和艺术的创作，运用非正统的材料和创作的随机性用剪刀和胶水进行拼贴和照片蒙太奇，以及在出版物的编排上追求杂乱无章和自由主义的形式特点，还有一些人则探索游戏、实验剧场和表演。达达继承了马里内蒂对所有艺术和社会传统的修辞和攻击，作为其后继者，继续激励创新和反叛情绪，并以自发和调侃的方式灌输至作品中。

二、德国——达达艺术的发展与高潮

（一）柏林达达。20世纪20年代，柏林曾一度成为欧洲艺术家的聚集中心，受到至上主义、表现主义、风格派等的影响，先锋派的展览层出不穷。身处于社会激烈变革之中的德国艺术家们同样无法置身事外。其中的一些人通过自己的艺术实践开始反思当时风靡的表现主义艺术，并进一步反思艺术本身的必要性。达达艺术在德国的影响要略早于这个时候，胡尔森贝克在1917年回到柏林后，在德国着手达达的宣传工作，也使德国的艺术家们发现了另一种思想动机。

虽然同样受到苏黎世达达的影响，但在表现形式方面，柏林的达达却迥然不同，新政府的成立、紧张的政治和战争环境对其思想产生了巨大的影响，这也使达达在柏林的发展与最初的反传统、反理性的观念有所不同，柏林达达艺术者的活动和艺术更多是政治和社会的，激烈的宣言和宣传、讽刺，以及公众示威和公开的政治活动。

（二）科隆达达。达达艺术在科隆的发展可以概括为以恩斯特、巴盖尔德和阿普等艺术家的形式探索，科隆达达代表了达达浪漫主义、理想主义的特点，这与激进的柏林达达截然相反，也许人们正是由于这一点才对其有着不可磨灭的印象。恩斯特和阿普在1919年于德国科隆发起德国达达运动，两人在1920年的一间酒吧内发起了一场引起争议的达达展览，约翰内斯·巴尔盖德的《通风机》杂志，虽然曾取得较大的发行量和读者认可度，作为达达艺术的先锋刊物之一，其影响力可见一斑，马克斯·恩斯特在期间发现拼贴画是一种展现自己想法的方式。他试图构建达达与当时社会问题的相互关系。在心理学领域中，作为一种潜在的补救方法而应用，恩斯特早在1919年的作品《洪水之下》就是这一观点的具象表现。那些与政治毫无瓜葛但又充满着荒诞的拼贴和照片蒙太奇，以各元素之间差异性组合为特征，诉说着他对既有艺术的强烈不满。

（三）汉诺威达达。在科隆及柏林达达销声匿迹不久，达达又在德国另一个城市汉诺威兴起，科特·施威特斯（Kurt Schwitters，1887-1948）作为其代表人物，以继承者的身份继续发扬达达精神，施威特斯将达达的虚无主义和偶发性与平面设计形式相结合，以此构成复杂的画面。在1921年，施威特斯在柏林会见了许多其他艺术家并与他们成为朋友，其中最著名的有构成主义的艾尔·李西斯基（Ei Lissitzky）、莫霍利·纳吉（LászlóMoholy-Nagy）和荷蘭风格派的领导人特奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）等。之后施威特斯还与李西斯基就期刊《Merz》的问题进行合作，而其后成为包豪斯教员的纳吉在1944年回忆录《一个艺术家的抽相观》中也曾有提及施威特斯对其的影响。

杜斯伯格作为风格派的领导人，也曾多次参与达达艺术的活动。1922年，杜斯伯格与李西斯基和施威特斯一起，在杜塞尔多夫和魏玛举行的两次大会上率先成为国际艺术大会的成员。在这之后仍与达达活动联系密切。除此之外，他也曾与达达艺术家汉斯·阿普一起为斯特拉斯堡的Aubette娱乐中心设计装饰。杜斯伯格于1922年搬到了魏玛，决定与包豪斯校长沃尔特·格罗皮乌斯沟通，便以传播艺术运动的影响。虽然格罗皮乌斯接受了现代艺术运动的许多理念，但他并不觉得杜斯伯格应该成为包豪斯的合格教师。在这之后，他将自己安置在包豪斯建筑附近，并开始向包豪斯的学生推广构成主义、达达艺术以及风格派的新思想。

三、达达艺术的形式与技术表现

达达艺术的作品往往会呈现出极强的艺术性与隐喻性，通过这类特性，达达艺术作品对于观者来说便被赋予了某些观念上的象征意义，因此达达艺术者声称他们不是创造艺术，而是嘲弄和诽谤一个疯狂的社会。即便如此，不容忽视的是一些达达艺术者创造了有意义的视觉艺术并影响后世的美学艺术。达达艺术色彩的作品作为宣传达达精神的重要媒介，在吸取了达达设计风格之后，创作者对于过度无规律、自由化的版面和杂乱无章的图形和文字元素进一步组织和编排，使其在具有达达艺术风格的前提下更加具有实际应用价值，同时也有极高的艺术价值。

（一）注重蒙太奇与拼贴技术

达达艺术者既接受和批判现代性，同时他们也是实验性的，放弃对传统的继承并重新想象艺术和艺术的表现形式，以及对创作手法进行探索。并运用非正统的材料和基于偶发性的创作过程，以自发的方式灌输于自己的作品之中。这也使达达艺术者们转向了新的艺术创作策略，他们用剪刀和胶水运用创新拼贴和照相蒙太奇。使其在对理性的攻击中，抱有偶然、虚无的感觉。这些力量在他们创作拼贴画、集合蒙太奇，以及长期以来对艺术实践的定义如工艺、控制和意向性的颠覆中占有突出地位。

正如艺术家马克思·恩斯特所言“拼贴是及其敏感和严格精准的工具，仿佛于一台地震仪，能够在每时每刻记录人类确切的幸福额度。”这体现了拼贴作为艺术表现手法对于情感表达的精准程度，拼贴法的应用唤醒人类与生俱来的亲切感和归属感，而这种特点也被应用到美术平面作品中。以拼贴手法设计的海报给观者带来不仅仅是视觉上的重组和革新，更多是强加于丰富材料多样性之上的统一性，以及在被感知过程中所带来的震颤效果。

在运用拼贴与蒙太奇为主要创作手法的油画创作过程中，将生活中充满矛盾的素材、元素、情绪巧妙地结合在一起，其结果不是为形式而形式，是追求更高的目的而强调形式的重要性，拼贴与照相蒙太奇在油画创作中的应用则具有以下特点：自由主义的构图、服务于传播目的的深刻性和现实主义，以及超现实的表现对传播客体心理方面的影响。通过蒙太奇方式构图或者拼贴，使具有不同性质的图片与图片之间产生碰撞、转化，从而产生新的象征意义。

四、结语

虽然达达艺术诞生于一战期间的瑞士苏黎世，但是真正将其发展成为独立的艺术运动离不开德国一系列的发展阶段，并在一战后传播至其他欧洲国家。从美术史角度来讲，作为“历史前卫主义”之一的达达艺术，因其在一战前后至二战期间的不可忽视的影响力，本文通过分析达达艺术的发展及技术手段，肯定达达艺术创造性地对传统意义上的艺术创造性概念提出质疑，极大程度上挣脱了艺术生产中自律性法则，它将某主题直接如实地展示在作品上，充分运用蒙太奇拼贴等技术手段，通过作品所呈现出的艺术性与隐喻性，实现创作者某些观念上的象征意义，对后世的艺术发展产生了较为深远的影响。