程哲 苏州大学艺术学院 江苏苏州 215000

竹子是一种木质的、快速生长的禾本植物，世界很多地区都有茂密的竹林。竹子作为人类历史上较早使用的材料之一，不仅被应用在建筑上，还可以用来制造生活所需要的用品。人类广泛使用竹材是因为其本身就具有良好的物理属性和装饰属性。物理属性在于它自身重量较轻、结构坚固、柔韧性好 竹材的种类繁多，色彩丰富，不仅有绿、紫、黑、黄等色彩而且一些竹材还具有特殊的纹理，如圣音竹等，富有装饰属性。

人们在设计的过程中，对竹材的利用主要可以分为两种情况，一种是利用原竹进行设计 另一种是将原竹分解后进行胶合制成的竹制型材，重组竹也是近年来竹加工技术发展的新产物。在利用原竹进行设计时，也可以分为两种情况，第一种是整体式的应用，在空间中直接使用竹竿来塑造空间 第二种是将竹竿分解成竹片、竹篾等形状之后再加以应用。

日本建筑隈研吾在他的一些著作中提到了对竹材喜爱的原因。在他的著作《自然中的建筑》中提到写道：“我对竹子感兴趣，或许是源于儿时后山的那片竹林……，我非常喜欢竹子的纯洁、笔直，以及它不同于金属和瓷砖的质感。”在《我所在的地方》中提到“竹子不是单纯地作为材料，而是作为竹林状态的一部分。比起竹子本身的质感，竹林中的光线、声音和触感显得更为重要。

作为一位非常喜爱竹子的建筑师，隈研吾在他的建筑和室内设计作品中都使用了竹材，本文以原竹为主要对象来进行探索，结合隈研吾的设计作品，研究他在具体的设计项目中采用了哪些设计手法来塑造和表现空间的。

一、再现“竹林”中的体验

隈研吾对竹子的喜爱在很大程度上是因为童年时期在后山竹林间穿梭所留下的深刻印象，竹林自然形成的斜面，由于高低起伏，在竹林中行走时，身体会随着地形的起伏时上时下。他认为竹子不是单纯地作为材料，而是作为竹林状态的一部分。比起竹子本身的质感，竹林中的光线、声音和触感显得更为重要。在他使用竹材设计的项目中，也反复提出“竹林”这一概念。

长城下竹屋是隈研吾早期在建筑设计上应用竹材的项目，他在设计的过程中，考虑到与周围场地的关系，将竹屋与长城紧密联系在一起。在方案中，他将竹屋的底部转变为曲线，来适应场地的高低起伏变化，与长城的建造方式相匹配，加强了建筑与场地的联系。

竹屋采用的是直径6厘米的竹竿，以12厘米的间距排列。竹屋内部地面存在高差，这与他儿时在竹林间穿梭时的起伏感相呼应。

同样，在之后的几个项目中，隈研吾同样以“竹林”的方式来表现空间。在日本花博会入口厅，将排列整齐的竹竿从顶面吊下，光透过竹竿间的空隙洒下，模拟出光线穿过竹林时的感觉。在“根津美术馆”项目中，隈研吾在过道处也使用了竹材，不同的是，过道两旁采用了竹材的不同形态，一面是真实竹林，另一面是用竹材构成的格栅立面。光线透过竹林透射进来，也体现了他儿时在竹林中所感到的氛围。

从这三个案例中，我们可以看出，在三个不同的项目中，隈研吾选用直径类似的竹材，将其竖向或横向排列，用做建筑的顶面、立面和地面，虽然应用的位置不同，但在三个项目中，都在一定程度上很好的体现了“竹林”这一概念。

二、原竹在室内设计中的应用

1 整体式的应用——竹竿

竹竿作为竹材的主要构成部分，在室内设计中通常将竹竿进行排列，组合成“面”，来作为围合空间的面层装饰或者是分隔空间的隔断。竹竿它还具有“直”属性，“直“是竹材最常见的形态特征，自然生长的竹子的主干就趋于笔直，由于竹竿的线性形态和“直”的属性，在空间形态的塑造时能够呈现出有序的形象，产生较强的力度感与方向感。

隈研吾在设计寿月堂时，就运用了竹材“直”的这一特性。寿月堂位于日本东京银座的歌舞伎座中，是一家以销售日本茶为主的品牌店。其占地面积约为120平方米。隈研吾将寿月堂分为两个大的区域，分别为零售区和就餐区。在顶面、墙面上运用了大量的竹材。将竹材采用不同的间距进行排列会产生不同的效果。在就餐区，隈研吾将竹材按一定间距竖向排列，使视线可以从空隙中穿过，这样不仅分隔了空间，还体现了空间感。在顶面也使用了大量的竹材，在顶面形成一个折叠的空间，这样既丰富了空间的多样性，又从视觉上与屋檐外部结构的形状相呼应，使空间在视觉上有一定的延伸感。

同样，在隈研吾所设计的月亮餐厅中，他在餐厅的顶面和墙面上也运用了竹竿。他选用长度相近的竹杆，进行纵向的排列，呈现出一种秩序感和强烈的方向感 而顶面则用竹竿排列成一个曲面的形态，增强了空间的活跃度，产生一定的趣味性。竹杆的颜色呈暖黄色,有助于增加就餐者的体验。

2 分解式的应用——竹帘

竹材，它拥有较强的可塑性，便于加工，能够满足设计不同的需求。竹材的分解式应用非常多，比如将其竖向剖开，分解成竹片 或者将其横向分解成竹筒、竹环等 还可以分解成用于编织的竹篾，或将其进一步加工成竹帘。从上面列举的来看，竹材分解式应用方式是非常丰富的。在隈研吾的Shizuku和巴马乐活餐厅中，就运用了竹帘作为设计的主要材料。

Shizuku，这是一家位于美国俄勒冈州波特兰的日本餐厅。在餐厅设计上，隈研吾颇具创造性地把日本传统的“簾”（sudare）挂在了顶面天花上。“簾”起源于奈良时代的竹编织物，在日本主要是用来挂在房屋的窗户外边，在夏天的时候可以起到遮阳、避光和防蚊的效果。而在这家餐厅内，它们以一种自然弯曲的姿态出现在天花板上，与下方的不同的区域形成一种软性分隔，为整个空间渲染出了一种浓厚的日式风情。

如果说在Shizuku餐厅中，体现的是竹帘的曲线姿态，那么在巴马乐活餐厅中展现了竹帘的另一种特性，透光性。在巴马乐活餐厅中，通过对竹材的加工，编织为竹帘，使用在项目的外立面上和室内墙面上。竹帘本身比较薄，而且是编织而成的，有一定的孔隙，能够透过光线。在巴马乐活餐吧的内外用得最多的是竹木材料，外墙、内墙与吊顶都是使用茶褐色或咖啡色的竹帘，给人以一种成年老旧，饱经沧桑的岁月厚重感。在材料的使用上,餐厅使用的都是天然材料、旧材料和废弃的材料。内墙由竹帘和照片组成，内层是日本摄影师拍摄的巴马风光照与百岁老人的照片，体现了巴马当地的景色与人们的生活状态。外层是竹帘，由于其良好的透光性，覆盖在照片上，一方面与室外立面相呼应，另一方面使照片若隐若现，产生了一种神秘感。

总结

从上面的分析我们可以看出，隈研吾利用竹材的方式是多种多样的，不管是在塑造“竹林”时采用的不同方式，还是在室内空间中运用竹杆和竹帘来表现空间，都产生了不同的效果。通过对建筑师隈研吾得作品进行分析，使人们可以充分了解到竹材这种绿色、环保、可持续材料的魅力，为今后在利用竹材进行设计的时候提供一些思路与方法。