吕 佳(牡丹江师范学院，黑龙江 牡丹江 157000)

从20世纪20年代，电影思维及技巧对作家的叙事思维产生影响开始，到21世纪当代大量小说呈现出电影化叙事的特征，小说电影化叙事断断续续已经走过了近一个世纪的文学历程。在对其发展历程进行梳理和探究的过程中，我们认识到小说电影化叙事是文学写作与现代媒介联姻的结果，也就是多媒体时代媒介间融合的结果。“它不限于某一特定的语言系统和叙述方式”,这种新的叙事手法通过文字极富色彩的画面描写使得小说平面的文字变得立体而又富有动态，通过光影明暗、强弱的变幻来渲染画面气氛、表达人物心理情绪，通过不同的音响、音乐及对白等声音传达人物特定的心态，通过蒙太奇思维的组接设置悬念、强化戏剧效果，通过结构形式空间的转化及变动推动着整个情节的发展，通过类似电影镜头的频繁切换来分割叙事空间以便揭示深层的人物关系和主题，通过多重叠置的叙事视角使小说获得电影似的客观展示效果。海岩曾经说过：“在影像时代，从事文化创作时应该考虑到读者的需求，欣赏、接受的习惯变化，所以作家在描写方式上很自然会改变，这是由和人物和事件结合在一起的时代生活节奏和心理节奏决定的。”立体化形象在小说文本中的组接和建构弥补了传统小说叙事在动态感、画面感和空间感等方面的欠缺，笔法简洁、物象具体的描写使读者在阅读时丝毫没有被文字阻隔的感觉，为读者带来了新的阅读感受和审美体验并进一步拓展了小说的叙事空间及生存领域。

一、叙事思维蒙太奇模式化

蒙太奇源于法语，是montage的音译词,最初为建筑学术语，本意具有装配、安装的意思,后来被运用到影视领域，特指(电影胶片)剪辑与组接，进入电影领域后迅速地成为电影的主要表现手段和叙述方式之一。蒙太奇通过有效的镜头组合在画面与画面的承继关系中表达和意指，使电影叙事达到情形兼备的审美境界。另外，蒙太奇除了是一种含义丰富的电影技法、语言规范的基本特征，还是一种思维方式和哲学理念，这种思维贯穿电影艺术创作的整个过程，它的巧妙运用使电影艺术呈现出静态画面难以实现的效果。

作为电影艺术不可或缺的构成手段及艺术思维方式的蒙太奇在很早就与小说结缘，蒙太奇思维方式给小说的结构带来许多启示和借鉴。关于借鉴蒙太奇手法进行小说创作的历史，从20世纪30年代就已经开始了，蒙太奇思维及手法被广泛地运用到小说文本的创作中则始于新时期小说。这种蒙太奇手法的大量运用使小说文本呈现的流动性和灵活性得以加强，给读者造成一种类似电影中镜头瞬间切换的观影般感受，使小说的表现力在空间范围和时间范围上都获得了延伸。除此之外，蒙太奇手法在揭示小说人物心理状态的变换上也有独特妙用，它可以用瞬间的切换来表现人物复杂心理的起伏变化，为读者营造一种紧张而有致的人物心理变化轨迹，使得读者对小说中的人物形象、环境气氛等有了一个更加深入的了解和把握。

严歌苓的小说《天浴》中通过复现蒙太奇手法两次描写了主人公文秀天浴的场景,在第一次天浴的时候文秀无论肉体还是灵魂都称得上是洁白无瑕的，这时候的她就是一个简单而纯情的少女。到了小说的结尾处，当老金开枪打死了文秀之后，再次天浴的过程中文秀的身体依然洁白但身体和灵魂却饱受侮辱。为了一个返程的名额她付出了身体和尊严，被一些男人玩弄于股掌之间，但是付出并没有得到应有的回报，最终的结局依然是返程的遥遥无期。作者通过复现蒙太奇的手法对文秀生前及死后的两次天浴的描写，有意识地将具有寓意的镜头在关键时刻反复出现，不断进行场景的切换来叙述呈现出空间性及流动性，从而达到刻画人物、深化主题的目的。

刘恒的小说《黑的雪》的结尾处，心理蒙太奇形象的片断性、叙述的非连续性及节奏的跳跃性的特点将李慧泉临死前的意识及幻觉展现出来。作者很巧妙地通过镜头将李慧泉临死前的心理动态呈现出来，把他的意识开始迷糊时出现的复杂的心理活动和幻象借助几个形象片断呈现出来，展示了李慧泉脑海里凌乱的、片段的画面状态，镜头中有他青春年少时喜欢的小女孩、有威严的教导员，更有他无比思念的母亲。作者运用心理蒙太奇在幻觉与现实之间“交叉切割”，突破传统小说直白的心理描写方式，在叙述的非连续性中把主人公复杂的心理状态表现出来，让人物形象变得更加饱满，读者由此进入主人公的灵魂深处。这种心理蒙太奇手法的运用使作品变得“可感可视”，把人物心理活动、精神状态等情绪形式化地表达出来，生动地展示人物内心世界。小说近似视觉化的立体形象描写带给读者可感可视的效果，同时激发了观众的联想。

蒙太奇手法在小说中表现为空间对时间的征服及对文字或者镜头的重新安排、组接，加强了小说文本的视觉性和动态感。许多现当代小说的蒙太奇思维是感性与理性的统一，在有限的篇幅内对情节重新建构逻辑关系，极大扩充了小说的表现容量，开拓了小说叙事共时层面的多重空间，在某种程度上推动了当代小说的影像化转向，为中国现当代作家的写作提供新的思路和启示。同时我们不应该忽略的是，在具体的文学创作中不能片面追求技巧的使用而夸大蒙太奇思维的审美作用,小说创作者运用影像思维借鉴蒙太奇不是对电影叙事手法完整的模仿和套用，要顾及小说结构和具体情节环境，否则势必会适得其反，削弱小说的审美价值及文学自身的独立性。

二、叙事话语镜头化

镜头是影像的基本元素之一，是构成影视作品最小的视觉单位，镜头不但可以分割空间，而且能够改变时间，每个镜头相对独立而完整，一部完整的影视作品由若干个镜头组合而成，电影中的镜头组合也被小说所借鉴。当代作家在创作中充分调动多种电影镜头叙事语言，在特定的画面上运用类似电影镜头的描写方式，打破文字叙述的平面性和一维性，通过多种镜头的长短、远近、强弱的变化及镜头的频繁交替构成画面般场景，引领读者不断地在镜头跳转间感知作品。镜头化叙事的融入使小说在多种镜头转换过程中丰富了小说文体的表现形态，使读者产生强烈的参与感和介入感。

李碧华在其作品中娴熟自如地运用镜头叙事，小说《霸王别姬》第一章的描写由多个镜头组合而成，其中每个镜头都可以独立表达其内容，而且语言表述极其简洁，无论是全景镜头、近景镜头、特写镜头还是远景镜头应有尽有。作品在镜头切换中展现当时天桥上形形色色的人，捡烟屁股的小叫花子、带着孩子的女人、报童和喝豆汁和焦圈点的市井男人及妓女等, 将不同的人局部加以放大、强调使得每个镜头都别有意味，不仅表现出当时的社会状态，而且淋漓尽致地展现了老百姓的生活场景。小说通过镜头式的描述对画面进行了解剖分解式展示，这样的表现形式带给读者观影般的视觉冲击，同时也呈现出了传统叙事无法达到的审美效应。

谌容在小说《人到中年》中通过镜头化语言塑造了眼科大夫陆文婷因过度操劳而昏迷的场景：“眼睛，眼睛，眼睛。一双双眼睛纷至沓来，在陆文婷紧闭的双眸前飞掠而过。男的，女的；老的，少的；大的，小的；明亮的，浑浊的，千差万别，各不相同，在她的四周闪着、闪着。这是一双眼底出血的病眼，这是一双患白内障的浊眼，这是一双眼球脱落的伤眼。这是家杰的眼睛！喜悦和忧虑，烦恼和欢欣，痛苦和希望，全在这双眼睛中闪现。不用眼底灯，不用裂隙镜，就可以看到他的眼底，看到他的心底。嫁接的眼底清澈明亮，就像天上金色的太阳。”作者就如同电影镜头一样，不断向前推进，从各式各样的眼神，逐渐推进到女主人公爱人的眼神。从众人到傅家杰的眼神，使女主人公的眼神流露出各种不同的感觉，包括高兴、愁闷、欢快、希望、悲观种种情感交织。而作为读者的我们，也从这种蒙太奇手法的特写中，探知人物的思想变化，感情流露。

镜头是电影艺术的重要拍摄手法，镜头不但可以分割空间而且能够改变时间。当代作家在创作中充分调动多种电影镜头叙事语言，在特定的画面上运用类似电影镜头的描写方式，打破文字叙述的平面性和一维性,通过多种镜头的长短、远近、强弱的变化及镜头的频繁交替构成画面般场景，引领读者不断地在镜头跳转间感知作品。镜头化叙事的融入使小说在多种镜头转换过程中丰富了小说文体的表现形态，使读者产生强烈的参与感和介入感。

三、结构形式空间化

20世纪以来，随着电影艺术的快速发展，电影的时空一体化特征促使越来越多的学者认识到小说空间性的重要，认为时空是相互依存、无法决然分开的。电影艺术的空间结构必然影响着小说的创作，这是无可否认的发展趋势。现当代小说创作中越来越多地借鉴时空倒置、空间的拼贴等电影空间结构形式技巧，以情节的破碎打破了传统单一的时间顺序，通过省略场景衔接语句来增强小说的空间形式感，凸显小说的共时性与现时性，以多重空间叠合并置的角度自觉追求“空间化”的效果。小说的形式空间化结构是一种完全自觉的艺术形式，将空间艺术融入文学线性叙述中不仅丰富了小说的叙事空间，也开拓了小说中的审美空间。

小说《仓颉密码》是黎正光具有独特视觉性的庄严大气之作, 作品中蕴含着深广的历史内容，通过大跨度的时空来再现华夏文明溯源时期的景象。黎正光善于把叙事线索通过空间场景切分为具象生活后再进行展现，例如以局部、局面拼接空间全景，把岩洞、篝火、仓颉、狗、石娃、黄娘等对象，通过一连串的拼接组合中止了叙述的时间流动，从多重空间叠合并置的角度突出空间造型的作用，着力发挥出电影空间的表现力，使小说在各空间的张力和运动中迸发出审美效能,这种时空统一的现实感使读者产生强烈的视觉效果。空间性的叙述打破传统小说中惯有的物理时间，作品的非逻辑性和非连贯性增强了作品容量的厚度，折射出了主体的心理空间。作者用空间来结构小说，以一种不同于传统的崭新的面貌把一段秋天的景色呈现给读者，正如电影中画面的交织开辟了广阔而又自由的艺术空间，产生出强烈的空间效果，使小说取得更大的视觉感。

结构形式空间化的叙事手法往往与小说浑然一体，使得接受者能够在阅读的过程中产生如临其境的共通感。70后作家卫慧的小说《蝴蝶的尖叫》以自我感觉为核心，通过“我”对于整个社会中各类人物、时间的感觉来推动小说情节的前行。作品中描写了很多空间景象，比如都会酒吧、喧哗街市和风格迥异的卧室，这种创作方式给人一种空间凝固的感觉，没有具体的情节的高潮、发展，有的只是场景之间的频繁转换及充满欲望的生活片段，整个小说的内容由瞬间的空间画面堆积而成。

小说的形式空间化结构是一种完全自觉的艺术形式，在行文构架上充分调动视角转换，使文本处于空间的交错流转中，将空间艺术融入文学线性叙述中，不仅丰富了小说的叙事空间，也开拓了小说中的审美空间。

四、结 语

电影化叙事的运用使得小说打通两种思维方式，达到了从内容到形式的有机结合，既有文学的可读性，又有电影的可视性，形成相伴相生的复调关系。在小说中凸显影像特征，可以避免文字的抽象性弱点，扩大文本的叙事容量并保留文字的想象空间，增强文本的画面感使得文本范式丰富饱满、充满活力，从视觉化效果上增强了文本的审美效力，还带来了小说中情节的高密度戏剧化，为读者呈现出具有独特风格和叙事创新的作品。电影化叙事真正体现了艺术之间互涉互生、包罗万象的审美兼容性，必将成为当代文学艺术创作上的一个非常重要的表现手法。