张立峰

南宋李嵩《西湖图》（部分）

15世纪，意大利画家保罗·乌切洛设想出在画家和描绘对象之间竖一块玻璃，然后将眼睛透过玻璃看到的物体画在玻璃片上，这便是“中心透视法”的作画过程。此方法为如何组织绘画空间提供了新的解决方案，即依据几何学原理，在二维平面上用线条表现三维立体空间。

在透视绘画中，达·芬奇更为严格地按照科学原理发展出了“缩形透视”，也就是“焦点透视”。他解释说：“透视无非是透过一个光滑而透明的玻璃片对后面某一地点的观察，在玻璃上描绘出它后面所有物体的轮廓，物体都以锥形体趋向眼睛，这些锥形体都与玻璃平面相交。”在实际的绘画中，把达·芬奇所说的玻璃假想为一个平面，绘画就是在平面上显现出描绘对象的等样缩小形象。当然，这是严格依照西方几何学原理的透视规律而形成的画作。

面面而观

与“焦点透视”相比较而言，中国绘画更强调表现画家胸中的艺术世界。

在我国古代绘画中，表现自然山水的画作比比皆是。如王希孟的《千里江山图》、董源的《夏山图》、赵斡的《江行雪霁图》等等，都是在“方寸之中，体百里之回”。这些画作在透视上的独有表现，被称为“散点透视法”，其产生的根源就是中国人对自然物象的独特认识。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。观察事物的角度与方法不同，给人的综合感受也就不同。中国传统山水画提供的视角不是静止的、平面的，而是活动的、立体的，给人以山回路转、烟霞明灭的艺术感受，以及妙不可言的意境。……