吴世骐 云南艺术学院 云南昆明 650500

莫扎特创作范围十分广泛，涉及了古典音乐领域大部分的重奏作品、独奏乐器作品以及交响乐等，当然，更不能忽视的是莫扎特对歌剧创作（尤其是喜歌剧创作）领域的杰出贡献，这也是他本人挚爱的创作领域。12岁时，他写了他一生中的第一部歌剧《巴斯蒂安和巴斯蒂亚纳》，后来他写了22部歌剧。在古典作曲家中，莫扎特是唯一在意大利歌剧的声乐艺术和德国、奥地利交响乐的器乐艺术方面取得成功的作曲家。他融合了这两个领域的风格，使歌剧与器乐形成了鲜明的对比，使器乐更具歌唱性。

《费加罗的婚礼》是典型的意大利喜歌剧的代表作,是一个难以企及的音乐作品。在这部作品中，人们清楚地看到了一个严肃的主题——启蒙思想，从中我们可以看到启蒙思想对莫扎特的巨大影响。他不仅在音乐中体现了启蒙精神，而且在歌剧剧本中描绘了一个真实的世界。他没有画太多美丽的的修饰，而是暴露问题发人深省。莫扎特把对现实的感知和音乐联系起来，以一种非常幽默的方式表现出来，强调音乐在塑造形象、描述情感、以戏剧为基础创作音乐中的主导作用。在费加罗的人物塑造、深刻的人物心理刻画中可以看到莫扎特运用音乐来表达自己内心情感的天才之处。

该剧故事发生在17世纪中叶,塞维利亚附近的阿尔马维瓦伯爵府邸内,描写了为阻止阿尔马维瓦伯爵取得费加罗的末婚妻苏珊娜的初夜权,苏珊娜、费加罗和伯爵夫人合作阻止伯爵得逞伯最终将伯爵置于尬尴与羞辱之中，整部剧在欢快谐谑的气氛中结束。咏叹调《你想要跳舞,我的小伯爵》间是在第一幕的第二场,苏珊娜和费加罗正在整理结婚的新房子,苏珊娜告诉费加罗要格外小心,伯爵阿尔马维瓦把新房安排在了离他的卧室不远的地方是为了农奴结婚时对新娘子的“初夜权”。为了捍卫自己的爱情,怒气冲冲的费加罗对着想象中的伯爵挥舞着拳头唱了这首咏叹调。歌词中不难看出男主角费加罗的聪明才智,以及他决意和伯爵斗志斗勇的决心。这首咏叹调采用小步舞曲的形式创作。小步舞曲作为广为使用的一种曲式，最早源于法国的民间舞曲，后演变成宫廷舞曲。顾名思义，小步舞曲是一种迈着较小步子而起舞的舞蹈，所以音乐也不会太快，基本速度偏中等。而莫扎特选择小步舞曲作为加罗的咏叹调，完美地契合了人物轻松活泼、举重若轻的性格。

音乐由三段式结构组成，中间段全面，圆舞曲三拍中速。A段：以同音反复和环绕的平稳进行音调为主，音域窄；小步舞曲风格；通过三度上行模进、三四度跳进拓展乐句，最后终止在 F Major 上。A’段：是一段展开乐段也是一个四句式的乐段。第一乐句仍在主调 F 上，第二乐句则通过模进转调到C Major.第三乐句在 C Major 基础上，力度增加，织体变得密集，乐队演奏方式也变为齐奏。第四乐句，最终完满终止结束在属调 C 上。间奏段：巧妙地运用乐队演奏与歌唱配合，用“Sapro”人声作为感叹语气，辅助乐队 f 力度的柱式和弦与上行快速小音阶跑动的切换，使旋律线条不着痕迹地运送到下面的 B 段。连接段结束在 d minor,而接下来 B段是从 F Major 开始的：作为一个对比段，作曲家增加速度，强调了节奏、织体与律动的推动关系。此时，乐队也多用短促的齐奏配合，气势上准确地体现了费加罗要“整治”伯爵的决心。莫扎特在作曲技术上，特别是调性分配转换方面体现了他的别出心裁。再现段 A’：再现段完全再现。象征着费加罗的情绪重新回到了开最初的从容冷静中,为后面捍卫自己的爱情进行的一系列斗争埋下了伏笔。

《费加罗婚礼》中的费加罗属于低沉雄厚、强而有力的Bass Baritone.这首咏叹调的难点在于传递递进情绪中，歌唱语气的精准把握。开始段的看似轻松嘲讽，并不能用过于轻松的语气歌唱，而要用饱满有力的音色，因为费加罗并不是“邀请”“欢迎”伯爵来跳舞，而是带有内心的挑衅心态，因而歌唱气息不能过于放松。整首作品的演唱要完全在人物当时人物内心变化下的不同情绪下进行。这首作品的另一大特点就是速度变化。作曲家在合理的律动中写出了较大张力的速度变化，在 B 段的快板进入时，要避免气息过于急促，要同时聆听乐队的演奏呼吸。从中找到准确的呼吸时间，中板到快板再到中板的速度过渡考验演唱者的呼吸的合理安排以及节奏感。莫扎特想要突出一个仆人聪明机智的形象，那么，在费加罗以机智为主性格下，还有很多情绪的细分，自信、轻松自如、讽刺挖苦、嫉恶如仇等。如何通过声音塑造这些微妙的变化是演唱者最终要思考的课题。因此，除了良好的控制气息，巧妙地运用情绪来推动人物形象变化是我们长久要研习的课题。另一处需要单独练习的片段是费加罗讽刺伯爵的乐段，若声音过于轻巧，无法体现轻蔑嘲讽；若声音过于加重，又无法体现谐谑、幽默的感觉，所以声音的强弱控制也极其重要。如果能更多注意强弱对比，会带来良好的视听效果。

《费加罗的婚礼》以男中低音作为主角，极大地拓展了中低音区的演唱艺术。想要精准刻画他笔下的人物绝非易事，但笔者相信，经过长时间的磨练，我们会对莫扎特的咏叹调作品有不断新的理解与感受，使自己塑造的声音形象越来越生动、立体、准确，也对莫扎特歌剧的研究能因此历久弥新。