邱婧 成都大学 四川成都 610000

一.李斯特《匈牙利狂想曲》的创作背景

十九世纪的奥地利帝国统治着匈牙利，十九世纪中期间，民族解放运动在匈牙利热情十分的高，李斯特作为当时杰出的音乐学者，他所创作的作品一直是民族精神的直观体现。1838年以后，匈牙利受到自然灾害，李斯特举行了很多音乐会，收入捐赠给匈牙利灾区，然后在返回旅行，采风了吉普赛民间音乐，大大的激发了他的创作灵感，最终著名的匈牙利民族风情的狂想曲问世，最具代表性和最广泛传播的莫属于“匈牙利狂想曲（第二号）”。

二.李斯特《第二匈牙利狂想曲二号》赏析

（一）霍洛维茨等钢琴家演奏风格的比较与分析

1930年出生在基辅的别尔季切夫的弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz)，是美籍乌克兰的钢琴家，是美国最有名的优秀钢琴家之一，是很难得的音乐天才，先后从俄罗斯和德国演奏大师那里学习钢琴，俄罗斯和德国两大钢琴学派的风格的元素在这其中都有体现。在音乐技术上的成就可以与李斯特进行比较。霍洛维茨是古典浪漫主义钢琴音乐很出名的人物，他和柔中带钢。但是，当人们亲眼所见的霍洛维茨才知道这是个认识是错误的。他的弹奏会让你明白，浪漫的本质其实是激情。他是二十世纪完美技巧的钢琴家，被人们称为“浪漫派英雄主义的最后传人”。他以惊人的速度和音色技巧的掌控能力，让钢琴音乐几乎变得完美。霍洛维茨有着令人震惊的弹奏水平，自从有了录音技术后，他是最具备完美技巧的钢琴家。在他认为，钢琴演奏在技术上几乎没有难度这一说法。使得他演奏所有作品都如攀险峰如履平川的自如。《匈牙利狂想曲二号》选自(Vladimir Horowitz GreatPianists Vo1.48.CD1 Track 11) 1953年霍洛维茨举办的一场音乐会的实况录音。

（二）李斯特《第二匈牙利狂想曲》中的民族元素体现

匈牙利民间音乐重要的表现之一是吉普赛音阶。在“匈牙利狂想曲二”中，这种吉普赛人的语调还没有被充分利用，但吉普赛人的民族音乐依然清晰可见。分别是吉普赛音阶，和西班牙音阶。在匈牙利广泛传播主要是匈牙利的音阶，偶尔也被人们称为匈牙利调式，在调性上以吉普赛音阶的增二度为主要特色。

节奏中，“匈牙利狂想二号”直接使用匈牙利Chaldas舞蹈独特的节奏形式，以及吉普赛音乐即兴创作，主要通过表情术语等方式来表现。那时候吉普赛音乐风格是非常罕见的和特别的，李斯特试图抓住这个趋势，他开始颠覆古典音乐符号形式，经常在一段不符合规定时值乐段谱写，采取不寻常的音乐符号线，由李斯特写出来的音符时值，不是多就是少。

速度的变化多端、自由转换的调性还有不断出现的主题，这都充分显示出了《匈牙利狂想曲二号》中吉普赛民族的音乐风格。

（三）.曲目特色

一.八度:多次运用连续弹奏八度的技巧其实也是在模仿匈牙利民间乐器大扬琴的演奏效果，以突出浓郁的匈牙利乡土气息。全曲的两次明显高潮段落，都以连续八度半音阶式进行推出的F主题构成，分别出现在第271, 361小节起的段落。仿佛穿着节日盛装的匈牙利村民汇集一起，狂热地跳起欢快的民间舞蹈。因此，在演奏中在音乐情绪上也应予以强调与支持。需要注意的是，大段的快速八度双音演奏极易造成手腕疲劳、僵硬，导致音色干涩、生硬，演奏难度极大，且速度、力度与演奏难度成正比关系，需要大量单独的慢速、快速交替练习。

二.快速华彩经过句:引子及Lassan中使用的二次肖邦式的以音阶与分解和弦构成的华彩式乐句(分别位十第21,61, 81小节)，不但增加了音乐的自由度与幻想性，而且还起到前后音乐平稳过渡的作用，需要细心体会和单独练习。

三.远距离大跳:音乐进行中快速的、音与音之间音区大跨度跳动也是李斯特钢琴作品的突出特征，如乐曲第20,21, 187, 191等小节中左手声部一二度的跳进，八度以上跳进可谓俯拾皆是，特别是Friska中第170-191,231-263,330-313, 377-393, 109-120小节等处连续、大段的快速跳动极具李斯特风格。除了单独抽出勤加练习外，也可弹奏一些欧洲古典音乐中的精品，也是钢琴演奏家成长道路中不可缺失的养料，对其的创作与演奏研究也会很有帮助。但即便如此，对其研究还远没有达到非常深入的境地，从音乐本身去思考演奏方法的研究文献相对更浅一些。所以，对于年轻的初次接触李斯特作品的演奏者来说，这个研究特别迫切，演奏者必须要对这部作品有着全面的认识，才能体会出作品中对于国家，对于民族，对于革命的那一份情怀和心境。我希望能够通过这篇论文让演奏者们在演奏这部作品时能够有进一步的体会。