[内容提要]音乐剧在中国发展40年，还没有像话剧、歌剧一样，在中国的文化土壤上生发出自己的代表作品。在戏剧艺术正日益突出“国际化”的当下，本文立足于传统，思考中国音乐剧与世界音乐剧的艺术契合点，对怎样从传统中发出新声，怎样用音乐剧讲述中国故事以及怎样逐步建立中国原创音乐剧的主体性进行探讨。

一

在2019年国家艺术基金“延安鲁艺音乐文化传承与理论研究人才培养项目”的活动中，笔者有幸在延安大学聆听了张小兵教授的讲课。张小兵教授是陕北历史文化研究的专家，他从实证主义的角度，对陕北文化与民歌的传承发展进行了细致入微的分析。更重要的是，他举例说明，自从鲁迅艺术学院（后改名为鲁迅艺术文学院，下文简称“鲁艺”）的师生开始对民间音乐的采风整理之后，知识分子介入了民歌的创作，师生们把许多地方的民歌加以改编，并收录进了《陕北民歌四百首》。由此，许多之前同样在内蒙、山西相邻的地界上回荡着的民歌，都变成了陕北民歌了。而此类印刷品的出版，更使之成为正式的历史性的记载。张小兵教授随后又说：“以前的秧歌，一把唢呐就是乐队，完全能够胜任伴奏的需要了。后来鲁艺师生排练的秧歌带着小乐队走出了校门，走到了群众中演出，他们在民间秧歌的基础上，添加新的内容故事，就成为了‘剧’……”延安时代的鲁艺，浸泡在民间音乐的海洋中，同时又顽强地吸收着不同时代、不同地区、不同国家的各种具有生命力的艺术经验，出现了一大批不同门类的红色经典作品，它们后来被反复传唱，被一次次演绎，成为新中国文化的象征。