北京（台湖）影偶艺术周已经连续两年成功举办，并且吸引了许多关注。2019年的活动中，来自10个国家的150余位艺术家带来了62场专业影偶展演以及108场户外表演。影偶周期间，还举办了影偶工作坊、国际影偶论坛等活动，多形式助力非遗影偶艺术的创新与兴盛。更值得注意的是，在展演的同时，围绕影偶艺术的学术讨论也随之展开。正如林蔚然在《影偶艺术与当代剧场：在创新中融合》一文中所指出的，在艺术周，皮影艺术与木偶艺术形成了“互文意味”，“充满了中国传统艺术与西方当代语汇的碰撞与对照”。其实，影偶作为古老的艺术形式，如何传承创新，一直是业界和学界普遍关注的课题。而北京（台湖）影偶艺术周的出现，无疑为这一学术课题的解答提供了一片艺术现场，让我们得以立足影偶艺术创作展演的生动实践，回顾过去，关照未来，进而打通影偶艺术的历史脉络。笔者有幸参加过相关研讨，在研读文献和作品中生发出一些心得。在笔者看来，影偶在当代的传承问题，在理论上是如何认识民族的艺术传统，以及艺术传统以何种方式和姿态进入现代社会体制，并成为与现代社会发展相契合的文化艺术资源的问题。换言之，历史如何照进未来的问题。

影偶艺术的两种传承样态

一种艺术样式的存在和发展离不开具体的时代条件、历史情境和文化氛围。现代社会是一个宽容和主张文化多元的社会，多元文化的并存发展，不但是现代社会在文化问题上的基本原则，而且被大多数人视为社会发展的文化涵养层。……