“守正”和“创新”:当代中国艺术发展的新命题
2019-11-13陈振濂
中国文艺评论 2019年7期
陈振濂
一
“创新”其实是个老话题,任何一个艺术门类都会有创新。但是,以前的文艺理论没有达到现在的学科化、细致化,或者分类清晰的程度,大家基本是在探索中前进的,所有的“创新”首先都被赋予了正面含义。不像今天,大家有微信,可以随时上网,尤其是书法界已经有了非常多的网民,对于一部分打着“创新”旗号却行叛逆之事的书法家已经进行了非常猛烈的批评。在中国刚刚改革开放时,谁要对“创新”提出批评,马上就被认为是顽固迂腐的保守分子,致使大家唯恐不提“创新”而失时髦。那时正处于新老交替的时代,也有一些老艺术家认为不能只提“创新”,应该在传统的基础上“创新”,要有完整的表述方式,但这也是在当时最常见的一种说法,显得四平八稳面面俱到,指向性不强,意义不明晰。
当然,“改革开放”首先是向世界开放,必须吸收世界上先进国家发展的成功经验。所以,在改革开放之初,大家对“在传统基础上创新”的理念,接受起来是非常踊跃的;而反过来,对于面向自身追本寻源的“继承传统”则多表现出底气不足自信不够。“在传统基础上创新”,人人奋不顾身,都愿意闹出点大动静,让大家觉得自己思想很新锐,能够向西方学习,甚至还出现一些比较过激的崇洋媚外行为。这就形成了改革开放40年来,文艺界的一种现象:只要是搞文艺的,一定把“创新”挂在嘴上,而且衡量大师、名家艺术成就的标准首先就是看他能不能或敢不敢“创新”,而不是看他传统的基本技能和素养好不好。……
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