事件

纸亭展馆

第五届哥本哈根艺术博览会寻求符合可持续的建筑和制造方法概念的展馆设计，包括城市化和材料设计升级。Panprojects提出了一种“适当的耐用性”作为新的可持续设计方法：不追求展亭过高的建筑强度，而是用适当的材料使其在活动期间正常使用。从这个角度来看，纸亭是通过将纸作为建筑材料来设计的，以便为艺术博览会创造能使用3天的展馆。在这种情况下，纸张之所以成为最合适的材料，不仅因为它是可回收材料，而且还因为它的强度，纸是仅可用于此类短期活动的材料。

艺术装置

奥拉维尔·埃利亚松工作室为金州勇士队在他们的主场大通中心（Chase Center）的入口广场上设计了名为“Seeing Spheres”的艺术装置，这也是埃利亚松在美国规模最大的公共装置。Seeing Spheres由5个高度为15.5英尺、液压成形的抛光钢制球体组成，每个球体都嵌入了一个扁平的圆形镜面，并以LED灯环作为边框，将周围其他球体中的镜像反射出来，从而共同形成了一种出人意料的多层次的反射空间。相同的人和场景通过各种意想不到的角度一次又一次地出现，隧道状的画面在经过无数次重复之后最终消失在镜子的深处。

请落座

在2019伦敦设计节上，由保罗·考克斯奇（Paul Cocksedge）所设计的名为“请落座”（Please Be Seated）的巨型装置格外引人注目。考克斯奇所设计的这个装置，是英国土地委员会迄今为止最具抱负的一个项目。通过与ARUP和高端室内设计公司White &White的合作，考克斯奇利用脚手架木板的重新使用，实现了伦敦Broadgate地区的惊艳转型。“装置中每一部分的造型和功能都是根据其所处的环境量身定制的。升起的圆弧，不光可被用作背靠或歇脚休憩之所，还可实现人们的遮阳和通行所需，丝毫不会占据甚至阻碍装置所处的广场空间。从这个角度来看，这个装置可谓是游走于艺术和手工艺品这两大领域之间。”考克斯奇这样说道。

福特汽车研发中心园区规划

Snøhetta 建筑事务所为位于密西根州的东南部的福特汽车研发中心设计的园区规划方案。经过为期2年的方案设计，建筑师旨在通过为员工提供生动而又极富创意的工作空间，将其所在的迪尔伯恩园区（Dearborn campus）打造成福特汽车于全球范围内的视觉中心。当项目落成之后，所有的员工都会被聚集在一个目前最先进的研究和生产一体化的空间中，以创造员工间的合作沟通机会。Snøhetta 建筑事务所提供的设计方案，其实是公司与员工间承诺的一种兑现，形成了一个以人为本的工作空间。

墨城室觉展馆

作为2019年北京国际设计周主宾城市之一，墨城室觉展馆展示了墨西哥城标志性的精彩瞬间。墨城室觉是一个文化展馆，展示了墨西哥城的场所、传统、习俗，以及这座城市无尽多彩的生活瞬间。墨城室觉将整座城市容纳在一个单独的房间中，北京的观众可以通过里面的一扇扇窗户一窥墨城的精彩时刻。展馆建筑设计以及互动方式受到“阴阳”符号的启发，向公众展示城市中互补的方方面面。展馆内以增强现实技术作为交互方式的展示，参观者可以用手机观看视频，照片或音频,就像身居其中的人一样体验这座城市。

茶亭

亼建筑在茶叶品牌形象整合设计团队SMiTH（Beijing）的委托下为户外茶山行活动设计一个茶亭装置，需要满足20到40个茶友在户外喝茶以及观看茶艺表演一天的需求，并且方便搭建和拆除，拆除的构件可以在第二年茶山行活动继续使用。茶亭选址在云南西双版纳州勐腊县的最北部——倚邦茶山的一个山脊，相传这个山脊为茶马古道的必经之路，周围茶树密布，一直绵延到雨林深处。装置采用了茶叶品牌形象中的“线”的元素，在茶亭满足使用需求的同时，也在倚邦山脊画一条呼应其品牌形象的仪式感的线。

月亮

SpY 因其在马德里Mayor广场上的作品“Cesped”而闻名。如今，SpY凭借庆祝人类登月50周年的作品再次为公众带来了新惊喜。作品的构思简单直接：在北部马德里Caleido综合体的第五塔楼上，将一个上弦月复制品装置悬挂在起重机上。SpY的作品是为马德里当地居民及全年龄段游客设计的，让人们以一种有趣直接的方式欣赏这个作品，设计创造了一个里程碑，同时借助公共空间的柔性改变，让人们获得难忘的体验。

千色海浪

日本爱媛县（Ehime Prefecture）的今治市（Imabari City）以其优质的毛巾产品和行业领先的织染工业而闻名于世。“今治市色彩展（IMABARI Color Show）”致力于向人们介绍今治市的染色技术，为此，设计师Emmanuelle通过自己独创的色板（共包含1000个颜色），专门创作了了一个名为“千色海浪”（1000 COLORS WAVE）的装置。这个由1000种颜色的丝线打造而成的织品覆盖了今治市礼堂（Imabari City Auditorium）的1002个座位，值得一提的是，该礼堂由著名建筑师丹下健三设计建造。明亮的色调不仅赋予整个空间一种能量，更创造出了与公共大厅天花板相联系的迷人色彩。

天穹之下

Dinesh Boaz从今年11月7日起将在Robin Rice画廊举办名为“At 1000 Feet”的摄影展。作为一名摄影师，Boaz摈弃了传统的透视方法，将自己完全暴露于天穹之下，由此产生了令人叹为观止的作品。Boaz所拍摄的每张照片都提供了一幅罕见而精妙的自然和文明的构图。

红线装置

月老红线的传说告诉我们，有些人注定是会相遇。我们每个人的小拇指上都缠有一根红线，这根红线将我们与自己的有缘人联系在了一起，指引着我们与命定之人相遇，共同创造历史和未来。设计师以这个传说为灵感，设计了这个位于墨西哥Veracruz 85内的红线装置。该装置寓意着邻里之间、城市之间和国家之间的人们都被一根红线所联系着，旨在将我们所有人都联合在一起，无论我们之间的差异有多大、距离有多远。

柔软城市

由Bryony Roberts工作室依据场地特征而打造的建筑装置“柔软城市”（Soft Civic），既呼应了哥伦布市政厅历史建筑的几何形态，又具备作为社区公民领导中心的象征意义。通过在定制结构中插入彩色编织网面，该装置彻底激活了包围着建筑主要入口的公共空间区域，以作为玩耍、表演和分享的场所。这些新装置不仅满足市政厅当下的社会活动，同时还促发了一系列列入2019年哥伦比亚展览计划的以民主和领导力为主题的社区推广活动。

天文瞭望台

位于丹麦西兰岛（Zealand）西北部的芒克修斯艺术博物馆（Munkeruphus Art Museum）委托Simon Hjermind Jensen为其临近的公园设计一个建筑装置项目，最终的成品是一个可供所有人使用的开放式装置空间，通过装置顶部的洞口和外围护结构上的门洞，人们不仅可以看到装置周围特有的公园景色，更能看到不同天气、活动等情境下的自然和人文环境，因此，设计师决定将其命名为“天文瞭望台（The Observatory）”。

玩意

绘图

伦敦设计工作室 Makers Cabinet 推出了一款名为 Iris 的绘图工具，灵感源自 18 世纪的设计作品，利用照相机镜头光圈的结构。Iris 的不锈钢叶片沿实心黄铜外圈内侧旋转，能够绘制出圆形或对圆进行测量，内圈叶片可以随意伸缩成某个特定尺寸。

算法蕾丝文胸

由 Lisa Marks 设计的这款算法蕾丝文胸正是以织物美学设计为灵感，采用源自 16世纪的复杂蕾丝花边织法，通过古老的编织技艺和先进的三维模型技术，为接受过乳房切除术的乳腺癌幸存者手工设计了这款蕾丝文胸。它集美学设计和功能性于一身，在凸显女性优美身形曲线的同时，还可根据胸形进行调整，提升穿戴舒适性。

虹彩座椅

近日，来自巴西的多学科设计师Artur de menezes 设计出一款虹彩表面的玻璃座椅。多彩的材料赋予座椅一种“水面油膜”的视觉效果。这款油膜座椅采用曲面玻璃制作而成，玻璃表面涂层能根据观察角度反射出不同色彩。玻璃板的特殊固定方式使其轮廓和组合从不同视角产生截然不同的效果。

韩国传统配色现代家具

设计师Sohyun Yun 近日推出了名为“TONE”的系列，灵感取自韩国的传统色彩。该项目包含一系列边桌，主要参考的对象是韩服，从315个颜色中精心挑选出20种，此后设计师为亚克力材料手工染色，创造出一系列美丽的互补配色方案。最终的家具可以用作边桌，也可以侧放当成小型书架使用。

虚无

法国艺术家Morgane Tschiember 的系列作品 Open Space，是混凝土和灯管塑造外型简洁而带诗意的光之雕塑，混凝土块与灯光线条的组合，在不同的视角下构成截然不同的画面。萤光灯管与混凝土块，两者形态与线条并置构成发光的剪影。可见的材料在空气中描绘几何边界，Morgane Tschiember 试着以光填入其中的空间虚无。

环保

Nendo为Emeco设计了“Su”系列，这一系列带着设计、工程学以及强度的无形价值，遵循了“Su（意为朴素或无装饰）”的日式美感。目前座椅的生态混凝土座面采用86%的环保材料制作，具体由CSA水泥和回收玻璃混合而成。CSA水泥是一种混合物，生产过程中需要的能量较少，碳排放量较低。

剧本灯饰

近日，来自伦敦的设计师Bodo Sperlein 与奥地利玻璃制品品牌Lobmeyr 展开合作，共同推出了全新的灯具系列。这一名为“剧本”（Script）的系列灵感源自字体的简洁线条，从灯架的动作与表现形式就可见一斑。

头盔

纽约设计师Joe Doucet创造了一种配有内置灯的摩托车头盔 Sotera Advanced Active Safety Helmet，由聚碳酸酯和合成纤维凯夫拉尔制成，既耐用又耐热，它还有一个透明的遮阳板，可以防风、防雨、防尘。

佩戴习惯

为什么手表的定位必须限制在用户的手腕上呢？设计师 Alexander Knorr 设计了一款名为 Luup 的手表，通过巧妙地适应用户的佩戴习惯来解决这个问题。与我们习惯在更传统的设计上看到的厚表带相比，Luup 的特点是两条绳带连接在一起。这种连接方式允许手表作为怀表佩戴、戴在用户的脖子上，或手腕上的常规位置。

茶壶

来自Ferm Living 的产品，这款名为 Still 的茶壶，希望帮助用户重新回到传统的宁静的煮茶仪式的氛围中。它采用透明的有色吹制玻璃制成，容器中心的茶漏是茶壶的焦点，再加上顶部的玻璃盖，力求赋予茶壶整体“简单和平衡”的结构。

卷尺

在使用卷尺时，你是不是经常会遇到一个问题，需要找只笔来标记一下，或是任何能够留下痕迹的东西。设计师 Youngdo Choi 在卷尺带口下方，加入了一个可伸缩铅笔的导线，可以标记测量值，从而解决这一不便之处。卷尺光滑圆润的盘状造型，简单又可爱，黑白两色的配色也赋予了卷尺当代审美的特性。

微生物耳机

最近，芬兰设计工作室 Aivan 与芬兰 VTT 技术研究中心和阿尔托大学的科学家合作，制造出了一款名为 Korvaa 的耳机，Korvaa 耳机采用六种不同的微生物生长物质制成，旨在展示合成生物学技术的潜力。

吸音墙板

西班牙工作室 MUT Design 为家具品牌 Sancal 创造了一系列由甲壳虫启发的彩色吸音墙板，灵感源自一趟自然科学博物馆之旅。这一系列包括 12 种不同的设计，每种设计都由六种不同的面板形状组合而成。所有的设计都是为了模仿昆虫壳上的图案和颜色。然后只需要用橡木制成的支架将其固定在墙上就可以了。支架的颜色也是可选的，比如 Klein蓝、坚果色或是玫瑰色。

背包

瑞士设计和咨询工作室 Panter&Tourron 推出的实用且极简的背包。这款适用于城市环境的皮革笔记本电脑背包专为保护我们的物品而设计。极简的形状下是高度工程化的泡沫填充物，保护其内部物品的安全。这种结构允许通过不同厚度和密度的泡沫以一致的方式变化，从而降低成本并增强背包的轻盈性。

地图

奥地利|致森林

2019年9月8日，奥地利迄今为止最大的公共艺术装置向公众开放。名为“致森林——关于自然的无穷魅力”的作品把位于克拉根福特的沃瑟西足球场改造成了一片森林。该装置由瑞士策展人克劳斯·利特曼（Klaus Littmann）设计，灵感来自马克斯·佩特纳（Max Peintner）的一幅反乌托邦绘画。它倡导应对气候变化和森林砍伐等当代紧迫问题。通过对这片巨大森林的结构围护，它表明，自然可能有一天会仅存于特定的空间中，就像今天动物园里的动物一样。

纽约|超环保火星居所

AI SpaceFactory是一个多行星的建筑技术设计机构，它推出了Tera，一个高科技绿色生态住宅，专为在地球上的离网生活而设计。这项设计受到美国宇航局获奖的火星栖息地Marsha的启发，第一个Tera接受有限的Indiegogo预订，将于2020年3月开始供应，为期一年，然后再回收并转到其他地方。Tera是AI SpaceFactory的第一个空间技术生态栖息地，由可回收、可生物降解的材料制成，并可在其生命周期结束时变成肥料。这个度假屋初步选址于纽约州北部距离市中心有1.5小时的火车车程的树林中，一面享受哈德逊河的景色，一面坐落在安静自然的土地上。该项目为我们这个星球上的生活提供了未来主义的幻想和可持续发展的体验。

芝加哥|建筑双年展展馆

SOM建筑设计事务所为2019芝加哥建筑双年展设计了一座混凝土展馆。这是Stereoform Slab的跨学科实践工作，Stereoform Slab是一个使用先进机器人制造技术建造的未来建筑系统的缩小原型。项目同时是一个景点和展厅，展示减少混凝土结构碳足迹的设计方法。第三届芝加哥建筑双年展主题为“......还有其他类似故事”（...and other such stories），重点关注与建筑环境相互作用的社会、地缘政治和生态议题。SOM展馆复制并抽象地展示了高层建筑中的单层混凝土开间，营造出简约的建筑表现形式。

意大利|露天博物馆

Simbiosi是一个位于意大利Trentino地区雕塑公园内的一个建筑装置。该装置由Edoardo Tresoldi设计建造，以通透的线性网格搭配当地石材的方式，旨在对人与自然间的关系，进行一定的讨论与研究。该装置是一个露天的小型博物馆。其所在的雕塑公园，于去年冬季的暴风雪中受到了严重的损坏。在修缮完成之后，装置和新建的小型博物馆一同于今年的春季重新对外开放。Arte Sella雕塑公园内有着一些由国际知名艺术家或建筑师所设计的雕塑装置，例如艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉、隈研吾、索特萨斯等。

展览

机器人间

至2019.10.24|今日美术馆

“机器人间”的存在，是马克·维瑟预言的回响：“最为深远的技术是消隐的。它们被编织进日常生活的罗网之中，不再可见。”今日美术馆以“机器人间”为名，首次开放第四层双向观看线索，展览架设的时空，形成一道颤颤巍巍地振荡在技术进程与人性演进之间的晨昏线。顺时针的行走将会经历算法从无形到被赋形，能力逐渐扩张，最后人类消逝，机器徒留世间的场景。逆时针的行走则会随同近乎全能的未来机器，不断考古自身起点，在时间回卷中逐步剥离能力，直到还原于0和1的初始定命，“机器人间”故而也是“机器”与“人”之间。

达·芬奇与他的艺术群体

2019.09.12 -2019.12.08|中央美术学院美术馆

今年是达·芬奇逝世500周年。达·芬奇作为一个世界性的文化符号，全球各大美术馆、博物馆都在举办各种与他艺术相关的纪念展、专题展。在中央美术学院美术馆举办的此次展览，从达·芬奇与作为艺术群体的达·芬奇画派的师承关系这一独特角度入手，为观众打开了解欧洲文艺复兴时期意大利画坛创作状况的一扇窗口，认识达·芬奇艺术在当时的影响和学派的形成。展览兼有学术性和普及性，在得到意大利“列奥纳多·达·芬奇逝世五百周年国家委员会”的认可下，成为今年的全球纪念达·芬奇活动的一部分。

庆祝中华人民共和国成立70周年与天久长——周秦汉唐文化与艺术特展

2019.9.10-12.17|清华大学艺术博物馆

2019年时值中华人民共和国成立70周年，经陕西省文物局与清华大学（艺术博物馆）共同商议，以周、秦、汉、唐历朝精品文物为基础（兼及唐以前其他历史时期，在精选的300余件展品中，一级文物达189组件）举办“周秦汉唐文化与艺术特展”，向中华人民共和国生日献礼。主题确定为“与天久长”，典出汉代吉语，以此祝福中华人民共和国国运昌隆、中华文明和中华优秀传统文化代代相传、汉唐盛世的精神和中华民族伟大复兴的精神薪火永续、与天久长，寓意丰富，深刻而美好。特展展期为99天，寓意“作九九之数以合天道”和“九九大运，与天终始”。