田钰莹

普契尼歌剧《托斯卡》可谓是享誉世界的伟大歌剧作品之一，其中《为艺术为爱情》是歌曲《托斯卡》的经典唱段之一，这首音乐具有独特的风格，普契尼用美妙的和声和丰富的旋律，创作出这首极具戏剧感染力的歌剧唱段。这首咏叹调在世界舞台上被广泛演唱，人们可以在许多声乐演唱会上听到它的声音，一些国际声乐比赛也能看到它的影子，这首咏叹调在声乐教学中占据举足轻重的位置，对于演唱技巧和情感表现具有较高的要求。要想演绎好这首作品，演唱者不仅要有精湛的演唱技巧，还要清楚地认识剧中人物的情感表现，以准确地表现作品所要表现的艺术情感。

《为艺术为爱情》出现在歌剧《托斯卡》的第二幕歌剧之中，不仅是该歌剧最为优美的咏叹调选段之一，也是意大利现代歌剧艺术最为璀璨的明珠之一。在这首歌曲选段的创作中，作曲家普契尼不仅传承了民族音乐的创作手法，还对这首作品的曲式、调性和旋律进行精心设计，使宣叙调与咏叹调交替出现，增强了作品的艺术感染力。

一、《为艺术为爱情》的创作背景

随着工业经济的不断发展，写实性音乐逐渐替代了浪漫主义音乐，当时创作的音乐作品大多反映现实社会，以现实社会为背景，反映了当时黑暗的社会和人民的悲惨生活。故事取材于法国19世纪剧作家维多利安·萨尔杜创作的同名悲剧。《托斯卡》是普契尼以意大利大革命为背景创作出来的，歌剧的主题是正义与爱情，故事主要围绕托斯卡的爱情展开，通过美好爱情的破碎，深深地鞭笞了当时的黑暗统治，同时整部歌剧也充满了普契尼对于底层人民的无限同情。歌剧主要描述了托斯卡的爱人为了掩护政治犯而被警察逮捕入狱，托斯卡为了救出自己的爱人，一次又一次地让步于监狱长，最后不堪受辱而愤然自杀的故事。这首歌曲中，故事情节与音乐贴合得非常紧密，同时普契尼还大胆地在一个音乐唱段中运用咏叹调和宣叙调，让两者在同一首音乐唱段中自由地转换，形成新的音乐风格。

二、作品分析

（一）《为艺术为爱情》的艺术风格

《为艺术为爱情》在曲式结构上一共分为两个乐段，一个乐段是A乐段，另一个乐段是B乐段。两个乐段无论是在调性布局上，还是在伴奏织体的运用上，都非常合理，体现了普契尼高深的艺术造诣。两个乐段的曲式结构如表1所示。

A段主要由a、b、c三个不同风格的乐句组成，a乐句在旋律动机的表现上主要呈现出四个音的下行，这个乐句结束主要利用两个既压抑又平静的长音表现出来，用两个压抑的长音将死亡之音给呈现出来，更加丰富和渲染了音乐色彩，突出了主人公托斯卡在面对警察之时的无奈和纠结的心情。b乐句的旋律是在a乐句的基础上继续以下行的形式进行。不同的是，普契尼通过三个三连音的连续使用，并且加入了单独的柱式和弦伴奏，使得女高音歌唱这一唱段时有一种顿挫的感觉，像是在向上帝默默地诉说着自己的委屈与痛苦。然后，作曲家又在原来的基础上加入一个a乐句，让这个乐句与后面的c乐句形成鲜明对比，将整个c乐句以八度大跳的形式进行高音区，将前面两个积蓄已久的情绪通过c乐句八度大跳的形式释放出来，充分表现了女主人公当时愤怒而又无可奈何的矛盾心情。

B段的调式是从降e小调转换成降E大调，旋律线条也从以前的短小逐渐拉长。这一乐段主要由两个乐节构成，即第一小节和第二小节。第一小节是前奏部分，使用了三連和弦伴奏织体，演奏出的音响效果舒缓而融合，旋律风格也发生了情绪上的变化。A乐段主要表现女主人公向上帝倾诉自己的悲惨遭遇，B段则转变为向上帝祈祷，此时音乐的悲剧色彩变得更加浓厚。在B段前半部分，旋律看似起伏不大，节奏表现较为简单，但是旋律的平稳性与之前大为不同，此时旋律运用的是咏叹调的创作技法，因此无论是在节奏上还是在旋律上都给人一种意味深长的感觉。女主人公通过不同的力度先后演唱了两次“永远是虔诚的信徒”，第一次演唱时情绪比较柔和，女主人公对爱情和艺术美好的回忆，与残酷的现实形成了鲜明的对比;第二次演唱无论在力度上还是在气息上都有所增强，突出表现女主人公誓死捍卫爱情和艺术的坚定决心。乐曲进行到B乐段的第二小节后，由弱起小节开始，后面紧跟三个三连音，整个旋律变化更加跌宕起伏，由三个三连音爆发式地表现了女主人公压抑已久的愤怒、悲痛之情。

通过分析A段和B段可以看出，普契尼严谨地运用曲式结构，布局别具匠心，音乐旋律紧跟主人公情绪的变化，从弱到强，从明到暗，无不表现了主人公愤怒、痛苦的情感，生动地反映了当时女主人公复杂的心理变化，将一个善良、勇敢、机智的音乐形象呈现在人们面前，真实地反映了当时那个黑暗、无助的社会。

（二）艺术处理

首先，在拿到一首陌生作品时，作品分析的深浅直接决定着能否演绎好这首作品。针对《为艺术为爱情》来说，演唱者应该注重从两个方面对作品进行分析。一是先要了解作品的创作背景，作品不同，创作时代可能就不一样。通过分析创作背景，人们能够更好地了解作者创作作品时的情感，感悟剧中的思想内容及其风格特征;二是要对歌剧的剧情和人物形象有清晰的认识，了解女主人公演唱这首歌曲的背景，根据歌剧故事，把握好女主人公演唱《为艺术为爱情》时的内心情感，将自己真正融入歌剧之中，融入角色之中。

演唱者要选择适合自己的歌曲处理方法，从《为艺术为爱情》的演唱处理方法来看，虽然不同人的演唱处理方法有着明显的不同，但是对歌曲的音准、呼吸、共鸣以及情感的把握都必须到位。可见，虽然歌唱的处理方法不一样，但是所达到的艺术效果是一样的。在演唱时，人们要把握好处理方法。一是要控制好演唱时的气息。气息控制对于歌唱的控制来说至关重要，它是歌唱的动力来源，合理的气息控制是歌曲节奏、力度、音色、旋律和情绪表现的前提，如果气息控制不好，那么对于这些方面的控制也就无从谈起。例如，在演唱“为什么上帝啊”时，要有足够强的气息进行控制，用气息来控制“啊”的强弱，用声音的强弱对比来描写女主人无比痛苦的形象。二是要注意吐字问题，唱出的每一个字都要字正腔圆，更加准确地演唱歌曲的内涵和神韵。在歌剧艺术中，语言的准确性是声乐学习的基础，要想呈现出一首完美的作品，就要做到发音准确、清晰。

三、结语

从《为艺术为爱情》的曲式结构来看，普契尼别具匠心，采用严谨细致的旋律结构，它是歌剧艺术中非常优秀的唱段。正是因为它的艺术魅力，世界各地的歌唱家争相演绎它。演唱者要分析和理解作品的创作背景、音乐特点，同时结合自己的情感体验将自己融入角色中，认真学习和掌握具体的歌唱处理方法，充分地将作品的思想内涵和复杂音乐形象完美地演绎出来，与观众产生心灵上的共鸣。

（佳木斯大学音乐学院）