20世纪上半叶以来，油画主题性创作是绝对的主流，“创作中除了运用情节性绘画手法外还运用了纪念碑性绘画手法，产生了一批有较强形式语言和鲜明时代精神的作品”①。这些作品有着极强的时代气息与标志。改革开放以来，油画的创作进入了新阶段，一方面，主题性油画创作依然蔚然成风，另一方面，如何探寻油画的民族化与意象表达成为一个重要的命题。当代油画如何突破旧有的程式束缚，也成为大家关注的焦点。近年来，意象油画，或者说是写意油画，为众多油画家们所热衷，他们所看重的是，在油画创作和表现过程中融入中国的写意精神、美学精神及审美概念，以及如何通过油画的方式更好地诠释中国传统审美思想。因此，中国写意精神在当代油画中的融入和被择取，使得当代油画创作无论是在“意象式”观念的呈现，还是在图式上的表达，都生发出了一种超越了绘画叙事性的精神层面的意象表达。油画的写意精神表达是当代画家们探索的一个重要命题，其对于当代油画的创作具有极大地价值与意义，正如郑工先生所说：“‘写意，这一概念最富有中国表情。进入21世纪，中国的一批油画家们为何在各种思潮的冲撞中重提‘写意，并在面对物象的写生活动中持续探索了十多年，其当下性意义何在？我以为最重要的是对抗当今画坛流行的图像与观念，试图重新唤醒人心，张扬人的个性存在的价值，同时又对个性的养成提出要求，将形式纳入绘画本体的讨论中。”②

一、当代油画创作中的写意精神趋向

一般而言，我们对写意精神的探讨，可分为“写”与“意”两个部分，“写”所强调的是用简练的笔墨表现无穷的意境，在中国传统书画中，注重的是创作者通过对自然物象的描绘，传达出其本身的情感、认知等各方面内容，所看重的不仅是绘画技法层面的表现，更是创作者的精神性与绘画的审美性之结合。油画作为西方舶来艺术，自传入之时就注定了其发展阶段是从西方的技法、程式、观念上逐渐转向契合于中国所特有的，与写意精神、美学意境相关联的内涵感悟之道。因此，油画的民族化路程也成为众多中国油画家的探索方向。林风眠、刘海粟等都是早期探索油画民族化发展的先驱代表，他们游学西洋，有着较为扎实的油画基础，同时又将油画技巧与中国传统绘画的表现程式相结合，将写实语言与写意精神相融，创造出油画在中国发展的崭新之路。与之相较，后来的吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐等人，则将油画创作中的写意精神在图式构置及意象表达方面又作了进一步的发展。

在当代油画发展以及创作中，写意精神依然含蕴其内，有独特的地位，这不仅与大的文化环境相关，也与艺术家主体相联系。写意精神的融入、呈现往往也是艺术家本身审美的体现，艺术家们正是通过西方油画的技巧建立在东方艺术所特有的写意特质之上进行表现的，从吴冠中、苏天赐等人到戴士和等当代油画艺术家，他们同样是将自身的审美情思融于笔端，用中国写意式的笔触造就笔墨之感，赋予绘画以生命力，这些不仅证明了当代油画创作时受到了写意传统及写意精神的深刻影响，而且也说明了在当代油画创作中，写意精神的表达与追求仍可视为一种趋向。

写意精神在中国传统绘画及艺术中有着深厚的历史延脉，其所影响的领域自然也涵盖了中国当代油画的创作，因此，当代油画创作与中国艺术精神的文化立场形成融合，有着必然的逻辑和转化的可能性，当代油画创作中对中国传统写意精神的吸收，也是中国写意精神在当代油画创作中价值回归的鲜明表现。

二、当代油画创作中写意精神的表现

在中国传统绘画领域，关于写意精神的阐发和论述较为常见，对“写意”之内容又可概括为三类：一是审美主体之“意”，也就是绘画创作者内心之意，包含了对物象取舍、置陈布势等，讲求“意在笔先”“以意求之”;二是表达所绘物象之“意”，这是针对审美客体的内在精神表现的阐述，常常会将“得其生趣”“得其天机”为所求之内容;三是前两者统一之后的“写意”传达。主客统一、形神统一也就在此时发挥了重要作用，往往在画面中呈现出的内容是经过多方融合之后的结果。

而基于油画本身的属性，当代油画创作中所体现出的写意精神，一方面绘画技法笔触、色彩、造型、线条等均成为油画创作过程中表现自我精神、意象理念的载体;另一方面与写意精神相关联的往往是意境的传达，因此，在油画创作中写意精神的表现，还能通过图式上中国意象的回归，将写意精神淋漓地表现出来。

（一）由“象”生“意”的画面表达

需要注意的是，油画本身就具有写意成分，如印象派之后，画家的思维方式和艺术观念发生了改变，绘画也被用来表现内心情感、抒发心灵感受，这些就是其“写意精神”的传达。但我们这里所言的“写意精神”是源自中国传统文人写意精神而来的审美内涵，是一种意象式的表现。

首先是意象造型。中国传统绘画一直以来强调“天人合一”为最高境界，因而，在受到本土化艺术精神之影响的油画创作中，便不再把具象的描绘作为主体，而是讲求在“自然”与“我”、在“似与不似”之间诠释内心的自我情感，将主体之“意”与客体之“象”结合起来，用意象造型的方式达到写意精神的生发。意象造型包括的内容是设色、线条等在内的综合体，用已知的油画技巧，通过对物象不同的情感解读，表现在笔触之下的是具有无窮意味的画面效果，这其中哪怕是一根线条的徐疾缓急、一块色彩的明暗对比，都成为画家传达不同情感和情绪的痕迹，这是写意精神所带来的独特气质。著名画家赵无极的绘画中，就将物象之形、之色等进行消解，通过情感的抒发又将这些串联起来，形成画面中“天人合一”的艺术特征。可见，意象造型的方式来表达写意精神，其不局限于特定的形象、不拘泥于特定的环境，是一种饱含文化内涵的画面呈现。

其次是意象抒写。若我们将上文所述的意象造型看作是对笔触、线条、色彩的总括，那么意象抒写则可看作是对它们的分解。上述，当代油画创作中所融合的写意精神，不可忽视的是“写”的作用。中国传统写意精神在当代油画创作中的融合，使油画创作中的笔触多为“写”出，这与中国传统绘画中“以书入画”有着异曲同工之处。对此，戴士和曾有论述：“与‘描相比，‘写的不只是外形，而且是对象的意味。与‘描相比，‘写的行笔过程更是对象在画面上形神相生的过程，是由内向外无中生有的、生成的过程。与‘描相比，写的每一笔包含着密度更大的精神活动。”③画家笔端所传达出的是一种书写（抒发）状态，融入了画家本身的情感，存在于画家情绪的起伏变化之中，通过抑扬顿挫的律动，将中国传统绘画的技巧同油画的材质、形式相结合，创造出形神兼备的艺术形象。

以油画创作中的线条表现为例，虽然线条是表现客观物象的形式载体，但正是由于画家情感的注入，使其本身能够独立于画面表现对象的形象之外，最终形成属于其本身的审美特征。如吴冠中先生的油画创作中，所用线条凝练而又充满笔触变化，无论是树枝还是房屋、人物，其线条表现都错落有致，饱含着东方艺术之美。同时，他还将线条简化，注入抒写意味，寥寥数笔，便可将民居、房屋等物象在画面中概括出来，这又能与其整个画面中点、线、面所构造的意境相呼应，恰如吴冠中所说：“色在流动，形在跳跃，冲出来窗外，飞向寰宇。是一种印象，是感受的捕捉，指的就是中國意象。”④

（二）诗意化的图式传达

图式的表达之所以能够成为当代油画创作中表现写意精神的一个面向，是因为图式所关联的重要内容是意境。从写意精神的表达方面来看，中国传统绘画中的写意精神也往往与画面中的意境相结合，意境在很大程度上亦是画家主体审美意趣的反映——由画家所“写”之意，构造出画面中的内在之“境”。因而，我们从图式的角度，也能寻探出当代油画创作中对写意精神融合与表达的内容。

中国传统绘画创作强调师法自然、“外师造化，中得心源”，诗书画三者的融会贯通，表现诗情画意是中国画创作的主要原则。具体到当代油画创作中，即为以“诗意化”为主要特征的图式表达，这也是当代油画创作中进行写意、造境的审美特征之一，由此形成的图式也就成为油画创作中表现画家主体情思、表现物象之趣，进而表现写意精神的载体，这在风景、人物，甚至是静物油画中都有鲜明地体现。

诗意化的图式对当代油画创作及写意精神的传达有着重要的启发作用，“诗意化”的图式与画中之“意”相契合，不同的诗意和图式，所反映出的意境也会随之改变。以当代油画创作中的风景画为例，油画家们在学习吸收西方油画的成熟技巧后，直面自然，并学习中国传统山水画的基本精神，由景造境，在点线面上有新突破，从而形成别具一格的绘画风格，使点线面这些原本作为载体的元素，具备表达诗意功能的图式运用。但由于画家的审美意趣、观察视角、思维意象等的不同，因而在当代油画创作中也形成了灵动、空寂、孤寒、热烈等不同的诗意类型，但无可否认的是无论哪种意境的传达，事实上都是“写画家之意”的体现。

如果说前文我们所论及的意象造型及意象抒写在画面中呈现为一种具有“动势”的写意精神的话，那么经由图式传达出来的写意精神则更多的是偏向于“静态”的抒发。这种诗意化的意境传达出来的写意内容，是缓缓流淌于画面之中的，是纯熟技法和文化积淀相互作用而形成的结果。

三、结语

概而述之，油画在中国发展的百余年过程中，写意精神的融入也有其发展的必然性。当代油画创作中写意精神的融入与表现不是简单的“嫁接式”组合，而是对中国传统写意精神和审美标准的“回炉式”吸收和再发扬，在新时代诠释中国古典美学的精神，这也是形成中国油画所必须经历的过程。

当代油画创作中能够融写意精神于其中，自是油画民族化的显著成就，但在此过程中，无论是从大的方面——油画民族化而言，抑或是在写意油画的进一步探索过程中来看，都不能因此目的而牺牲和解构油画作为一种艺术其本身的特质和属性，以致借“意象”之名而任意涂抹来表现所谓的“写意精神”。所以，这又要求当代油画家们必须知晓，无论何种艺术，只有固守住自身发展的规律，才能成其为艺术。

【注释】

①李时兵：《历史题材油画创作中情节性绘画手法和纪念碑性绘画手法再讨论》，《艺术探索》2017年第5期。

②郑工：《油画写意：风格、形态或精神》，《艺术探索》2016年第4期。

③戴士和：《戴士和笔记三年集》，广西美术出版社，2005，第90页。

④吴冠中：《关良画集》，上海教育出版社，2003，第89页。

（张静淼，广西财经学院文化传播学院）