张玉瑾

摘要：本文从美学色彩搭配原理出发，以卞之琳诗歌中“夕阳”这一意象与其他事物所构成的画面为例，考察卞诗在意象情感表达上化欧化古的特点。

关键词：卞之琳;色彩學;夕阳

法国象征主义诗歌流派，作为十九世纪八十年代以来世界现代文学中影响最广、波及面最大的流派，其凭借对色彩、音韵、意象等的综合灵活运用，尤其是意象色彩搭配方面，使得诗歌更赋有表现力与张力。我国五四时期，充满激情的中国诗界开始广泛学习并吸收世界各种诗歌流派创作手法，时至五四结束以后，法国象征派凭借其意境与技巧的新奇高超，以及李金发、戴望舒、卞之琳等中国新诗学者对法国象征派的重新解读与宣传，使其在我国诗界掀起高潮。而作为诗歌意境塑造的重要手段——色彩搭配，也随着法国象征主义的传入而日益受到中国新诗诗人的重视。

“夕阳”这一意象在卞之琳诗歌中出现频率较高，单就“夕阳”这一景物进行色彩分析，则是由于阳光穿过大气层时，将波长较短的紫光散射衰减较多而大多呈现出橙红色。橙红色为暖色调，既包含热情、希望、活泼等积极向上之意，又带有躁动、不安、暴力等贬义色彩。人类对色彩的感知力来自于色彩知觉，单一的色彩感觉不能存在。所以仅凭“夕阳”这一单独意象，很难准确营造和表现出诗歌着力打造的意境，进而易与读者间产生情感隔膜。

合理的色彩搭配有助于丰富事物的审美性，刺激人们的审美器官，给人以美的感受。在卞诗中，诗人吸收法国象征派讲求的用音韵、色彩、意象等创作方式，使诗歌融合为一个象征总体的理念。通过合理搭配意象色彩，营造出诗歌的不同意境，令读者身临其境、回味无穷。

卞之琳在《傍晚》一诗中写道：“倚着西山的夕阳/和呆立着的庙墙/对望着/想要说什么呢/怎又不说呢”。诗人选取“夕阳”与“庙墙”两种带有明显不同明度的意象创作诗歌开头，而明度作为色彩搭配中最为重要的创作手段之一，极大地影响着画面的氛围和感情基调，进而改变观者的视觉体验。将明度较低的灰色“庙墙”与明度较高的“夕阳”相融合，降低了单纯仅有“夕阳”带给感官的刺激，画面阴郁、情感低沉，抑制了读者视觉的兴奋感。此时的“夕阳”则显示出风光不再、终将埋没于黑夜的颓废、无奈之感，明显带有“怀古”的倾向，正如中国传统诗歌“青山依旧在，几度夕阳红”中流露出的无限感慨与惆怅之情，奠定了全诗沉闷、苦涩的基调。

然而在《白石上》这首诗中，同样的“夕阳”作为意象，又明显体现出卞诗“化欧”的特点。“它也许告诉你/说从前有个人儿/近黄昏/尤其在秋天/常到这里来/倚在栏杆上/（你身旁从前有栏杆）/对夕阳低泣/掩着两朵萎黄的红玫瑰”，这一段里最明显的意象有“萎黄的红玫瑰”和“夕阳”，在色彩学中，红色与橘黄色同属于明色及暖色，它们具有知觉感强，易引起兴奋等特性，但诗人极其巧妙地在“红玫瑰”前加上“萎黄”二字，黄与红的融合降低了色彩知觉感，形成色彩渐变美，视觉效果向着柔和与含蓄转变，一下子就将那位从前对着夕阳垂泪的人儿低落、悲伤的心境刻画出来。痛苦的人儿对着夕阳低泣，仿佛自己的情伤也将随着夕阳的下沉而消失。法国诗人魏尔伦在一首名为《夕阳》的短诗中曾四次提及夕阳，其中“这忧郁/用温柔的歌/抚慰我的心/心在夕阳中遗忘”也同样表达出作者感情的落寞，并向夕阳寻求包容与宽慰的情景。

卞之琳个人性格的内向敏感加之受外来思想文化的冲击，选择采取“既化欧，又化古”的创作思路，他身上既有我国传统感情的抒发，又带着西方强烈的自我意识。这种复杂的特点在《墙头草》一诗中尤为突显。“五点钟贴一角夕阳/六点钟挂半轮灯光/想有人把所有的日子/就过在做做梦/看看墙/墙头草长了又黄了”，“夕阳”与“灯光”、“黄了的墙头草”三个意象，在色彩方面呈现出由橘红到橘黄再到黄的渐变性，以黄为主调但又夹杂着其他明度不同的颜色，整个画面既有主次之分，又和谐统一，突出夜幕降临之前阴郁的气氛。诗句中远大雄奇的天边夕阳与墙头颤栗着的一株小草形成了强烈的对比，诗人从中感悟到了生命新的定位、人生新的价值。人生不在于惊天动地，更在于细水长流，从容冷静的面对生死，而这一点又恰好符合西方资产阶级的人文情怀，追求人性自由发展、及时行乐、追求人权。

综上所述，卞之琳对法国象征派的学习研究，丰富了他在意象色彩搭配上的审美性，诗歌画面和谐又具有层次感，加之其“化古化欧”的创作特点，直接影响到诗歌中“夕阳”意象的含义。既有继承古代传统内涵之意，抒发人生命运的伤感与无奈，也有西方人文情怀的表述及对爱情的感慨等欧化色彩。这种继承与发展，将西方现代诗艺与中华民族传统紧密融合，加深我国新诗发展的新境界，也成就了卞诗的不可模仿性。

参考文献：

[1]袁可嘉.略论卞之琳对新诗艺术的贡献[J].文艺研究，1990（2）.

[2]缪雨珂.美学色彩搭配原理与技巧研究[J].美术教育研究，2018.

[3]陈慧馨.日本古典文学作品中的色彩美学[J].文学教育（上），2016.