丁梓栩

摘要：由于我国是一个多民族的国家，在歌曲的唱法和风格上包含的内容比较广泛。就曲艺来讲，在运气和发生中蕴含的技巧就比较多，其中气息的调整技巧会对整体的演唱效果产生较大影响，如果表演者在演唱过程中能够做好对气息的调整，那么在演唱中就会取得较好的效果。

关键词：气息调整技巧;曲艺演唱;作用分析

曲艺是一门说唱兼具的艺术。因此在演唱中为了取得更好的效果，需要将说唱两种形式充分结合在一起，并且配以音乐，在音乐中将故事的具体情节，和其中人物鲜明的个性特点充分展示出来，在进行曲艺演唱时，需要加强说唱之间的联系，并且给予二者充分重视。本人是广东音乐曲艺团男平喉演员，师从国家一级粤剧演员梁耀安，对于曲艺演唱中的气息调整技巧有一些自己的想法。如曲艺的演唱需要较强的技术，同时在演唱时和民族唱法有一定的相似之处，如咬字、吐气等，在气息上也有很多的相同点，因此在进行曲艺演唱时需要使用科学的方法[1]。

一、曲艺演唱中进行气息调整的主要技巧

（一）在发声上

曲艺在发声时一般是由丹田发声，在人体肚脐下的三指处是丹田，曲艺者在发声时，需要将腹肌收紧，将双肋作为支撑。在实际演唱时，能够感觉有气经由丹田而上，经过腹腔进行发声。在实际练习中，由于风格的不同，使用的训练方式也会有所不同。在近代，在进行曲艺练习时经常会有气沉丹田的说法，这种方法是进行曲艺练习时需要具备的基本功，实现了对上中下丹田气的贯穿，进而声音由丹田产生。对于丹田演唱比较擅长的曲艺者，会将在实际演唱中共鸣的位置不断的提高和靠前，使用胸腔产生共鸣，这种方式的使用不用加强对呼吸的使用力度，避免了声音是喉咙中挤出的情况发生。

广东的一些曲艺艺术家，如白燕仔、谭佩仪等即使在古稀的年纪也能依然演唱出动听的曲艺，这主要是由于在幼年时，掌握了丹田浴运气的方式，很多艺术家对气沉丹田的练习方式十分重视，一般会采用胸式或者是腹式结合的上下贯通的方式进行练习。安就琴书的演唱来讲，琴书比较注重的就是发声问题，通过对气息的调整，让整体的发音听起来更动听[2]。而在进行气沉丹田的练习时，不能使用肩膀的力量用于发音，而是要使用轻快和自然的方式发音，这样才能使整体的演唱听起来更动听。曲艺的演唱方式和其它的演唱方式存在一定的相似之处，音符中的高度有错落，气息有缓急，因此只有做好对丹田的练习，才能在发声过程中实现收放自如。例如在演唱《山伯临终》时，可以借鉴风腔的唱法，在演唱第二句末尾的三字吟唱时，可以将腔调拉长，由高音到低音转变，在接下来的演唱中，通过点滴不停的泪雨以及冰冷空房、孤零自己表达山伯的愤怒与相思，在身段上可以使用水波浪步的方式表现。唱腔的设计主要是以对人物的刻画为主要出发点，做到精雕细琢，运腔是做到细腻，而在演唱二黄时就可以充分将这一特点表示出来，使演唱曲目丝丝入扣，且韵味醇厚，将山伯从美好的回忆中带到冷酷现实。在最后的演唱中，可以稍作处理，运用解心腔，进而使曲目达到更好的抒情效果，让听者产生身临其境的感觉。又如在演唱《梦断香消四十年之再进沈园》这个曲目时，可以使用南音演唱的方式，然后将虾腔融入其中，这能使实现在艺术和音乐上实现一致，进而使主人公陆游的人物形象刻画更鲜明，深刻表达对表妹的思念和当时对封建主义社会的不愤。这首曲子可以分为两段，在实际演唱中要发挥虾腔音色圆润、共鸣强烈 ，低音区音质厚实的特点，而在身段上需要將人物的性格特点和内心情感表现出来，并且在实际表演时注重对运气上的把握，将气息调整技巧充分运用其中。

（二）在运气上

在进行丹田练习的过程中，主要是使用胸部和腹部联合呼吸的方式，追求气息的平衡、均匀。通过这种方式的使用能够使曲艺者在实际发声过程中做到松紧适度，气息在流动的过程中也不会过于呆板，且有一定弹性。

河北的一个曲艺艺术家曾经说过这样的一句话。唱的好不好，要从气上找，这样说明了在进行曲艺练习时，如果想要掌握扎实的基本功，就需要在气上进行训练，这都是前人留下的宝贵经验。一般情况下来讲，在进行曲艺演唱时，运气的方式分为两种，一种主要是以连贯为主，在连贯中有跳，进而使气息尽量达到平稳、连贯的状态，也能使气息比较流畅、圆润，另一种是以跳为主，在跳中融入连贯的内容，进而使气息的呈现方式比较轻巧灵活，同时也能使抒发的感情有一定的连贯性。在具体的实践中，曲艺家会运用技巧在丹田中运气和提气，并且在丹田的位置进行换气、断气以及补气等，进而使演唱达到较好的效果。总体来讲，在曲艺演唱中运气和发声的使用主要是为了展现内容为主要目的，运用曲艺的形式呈现给观众，希望能够得到更多观众的喜爱。

二、气息调整技巧在曲艺演唱中的作用

（一）影响曲艺的整体发声

声音主要是通过空气与声带的摩擦产生，引起声带震动之后，产生声音，而气息量对声音的持久度有重要影响，由此可见，气息调整技巧能够影响声音的持久度。在进行曲艺演唱的过程中，声音的呈现力度、音量都是因热而已，但是需要对气息有严格的要求。好的发音需要建立在良好气息的基础之上。如果声音有气息的支持，就会像篮球在落地时比较有弹性一样，如果没有良好的气息，那么发音就一定会受到影响，因此在曲艺演唱过程中带着气息演唱是对曲艺者的基本要求，如果没有气息的参与，就很容易变成白声[3]。很多曲艺者在演唱时，遇到高音的部分，仍然需要喉头提供支持，如果想要解决喉头的问题，就需要先解决气息的问题，气息在丹田之中形成支撑点之后，曲艺者在演唱过程中才能得到力量上的支持。

（二）影响演唱的整体力度

气息的调整技巧会对演唱内容的控制力度产生较大影响，如果一名曲艺演唱者有较大的肺活量，那么气息量不再是重要的问题，重要的问题应该是对气息的控制力度。发声的主要是气流与声带在摩擦的过程中产生震动，如果气流与声带的摩擦越大，那么声音越大，如果气流与声音的摩擦越小，那么声音越小。因此如果想要获得较大的力度，就需要气息比较冲，如果想要获得较小的力度，则需要气流比较缓，想要声音实现由弱变强，就需要将气息逐渐增加，进而使力度逐渐增强。从力度的大小来讲，单纯的力度上的大与小比较容易实现，但是如果想要实现力度上的变化就比较难实现。力度的变化一般会分为有强到弱和由弱到强，为了实现对这两种力度更好的掌握，则需要对气息量进行练习。例如，在甲方使用双手推动乙方时，如果使用的力度较弱，甲乙双方只能在较为缓慢的脚步中行进，如果甲方使用的力度较大，那么甲乙双方的步伐都会加快，甲乙双方步伐的快慢和甲方使用的力度有直接关系，如果将这个例子运用在气息上面，甲方作为气息，乙方作为声带，二人行进的速度代表声音的变化，这样就能够很好的理解声音的有强到弱，或者是由弱到强。

（三）对音色的影响

发声需要将气息作为条件，气流和声带呈现怎样的接触方式对声音的色彩起着决定性的作用，气息调整技巧在曲艺演唱中的使用，会对演唱者的音色有较大影响。在演唱过程中，一般来讲，需要先发声，然后再出气，声音主要是由气息推着走，声音的比例要与远远大于气息，因此呈现出声音的之感比较强，音色表现的洪亮、浑厚，反之，声音则会呈现出集中且坚韧的状态。先使用气息，再发声的方式，声音会跟着气息走，气息的比例要远远大于声音，在这种状况下呈现的声音，音质就会较差，呈现一种暗而虚的状态[4]。因此在进行曲艺演唱的过程中，气息是影响音色的重要因素。在实际演唱的过程中曲艺者可以通过对气息的变化，调整音色，这是在演唱中运用的重要理念。

（四）气息对情感的影响

在进行曲艺演唱的过程中，使用气息来演唱时，气息量是影响整体效果的关键因素，在气息量充足的前提下，对于气息的合理使用，需要使气息随着旋律的变化逐渐流动起来。而旋律对情感的表达有最直接的影响，而气息又是发音的基础，因此气息流动会对情感的表达产生重要作用，由此可见，氣息和情感之间存在十分密切的关系。因此在进行气息技巧练习时，需要对这一部分内容有充分认识与了解。在曲艺演唱中，有很多人感觉自身的情绪十分投入，但是在实际体验中总感觉情绪的表达不够连贯，知道在演唱中存在缺点，但是却说不出具体的缺点在哪里，实际上这并不是技巧上的问题，而是在细节中存在的问题，主要有由于多数人对气息的转换不够重视，这是导致表达出来的情绪不够连贯的主要原因。

气息连贯与情绪连贯之间紧密相关，因此如果想在演唱中实现情绪的连贯，首先需要做到气息的连贯，做好气息的衔接工作，如果不能找到气息中的交叉点，很容易导致情绪的断层。因此在换气时需要做到声断，但是气不能断，即使声音停止，气息也不能使用尽，要在保留的气息中进行换气，这样才能做好整个演唱过程的衔接。

（五）气息对演唱者呼吸状态的影响

声音实际上是一种运动的气息，在日常生活中，在说话时进行呼吸是一种比较正常的行为，能够清晰的表达自身的语义即可在曲艺演唱中，不仅需要将演唱中的内容表达清楚，对于演唱中的发声也有一定的要求与标准。更需要通过呼吸对气息进行控制。在演唱中一般包括吸气和呼气两个过程，在吸气的过程中运用口鼻结合的方式，将气吸到肺部，而在此状况下，喉头一般呈现出下降趋势，而肌肉群会继续工作，而在呼气时，也需要口鼻共同作用，在进行呼气时，也需要继续保持吸气的状态，这样才能使肌肉群之间相互对抗加强对声音的控制力。

三、结束语

总之，气息的调整技巧对曲艺的整体演唱效果有重要影响，因此演唱者需要对气息进行很好的控制，实现对情感的表达，整体力度的控制，以及对音色的调整等，进而在实际演唱中取得较好效果。

参考文献：

[1]暴玉喜.探寻最美走四方 唱响曲艺新时代——浅谈曲艺如何结合时代特色创作贴近人民的作品[J].曲艺，2019（2）：19-21.

[2]薛帅，沈晓丽.浙江曲艺唱响振兴曲[J].今日浙江，2018（16）：56-57.

[3]王苗.浅谈民族唱法中气息技巧和歌曲情感的关系[J].魅力中国，2017（9）：25.