王堃 姜雨欣

摘要：笔者任何一部舞蹈作品的成功与否都和编导的选材有重要联系，所以笔者从《中国妈妈》的人物、音乐、舞蹈语言、题材方面入手阐述在编创过程中选材的重要性及意义，旨在帮助年轻的编导更好的进行编创。

关键词：《中国妈妈》舞蹈选材 人物 题材 舞蹈语言

一、《中国妈妈》作品分析

（一）舞蹈的人物

从《中国妈妈》的人物来讲，它围绕抗日时期的一位中国妈妈和日本遗孤两个角色进行塑造的。从心理学角度讲，母亲与女儿间可以发生很多矛盾故事，从另一方面讲，这部作品选取的都是社会中的底层人群，他们在当时社会背景下都扮演着无辜者、受害者的形象。

（二）舞蹈的音乐

作品開场采用了激烈低沉的音乐，把我们带入到抗战时期。接着音乐停止，一束灯定格在小女孩的身上。此时音乐就变得悲伤，妈妈们内心开始充满矛盾，在抚养她时，音乐又变向明朗。之后出现了一曲童谣，并且重复响起，交代了小姑娘的感恩。最后，音乐响起了东北的《摇篮曲》民谣，中国妈妈拿出了日本和服，此时音乐声中可以听出母亲的内心悲痛，可以说音乐相当于一根贯穿线，它起到了交代情节表露感情的功能。

（三）舞蹈的语言

《中国妈妈》没有高难度的技巧与华丽的动作。而是简洁、朴素的动作。出场手指的重复出现把人物的感情层层强化。看到日本孤儿时，妈妈们握起拳头，但一位母亲又想去抚摸她。矛盾性的动作让观众一眼看懂。之后，出现了生活性动作：揉手。……