贾莉

摘要：20 世纪以前的中国油画风景创作当中，我们不难发现，在造型意识方面大多数都是以具象写实为主，随着国家对艺术教育的不间断的重视和完善，为广大艺术家提供了可自由发挥、以人为本的表现舞台。画家们解放思想，尽情施展对造型艺术的主观控制能力，大胆表达个体对客观事物存在方式的认知。本文主要论后印象主义绘画在造型意识方面对于当代中国油画风景创作的影响，以期为今后的油画风景创作提供理论支持。

关键词：后印象主义绘画;造型意识;当代中国油画

塞尚在其作品《静物》系列作品当中，大多都强调了物象的轮廓，时而是黑色的，有时又是蓝色的……总而言之，这都表达了画家对物象强有力的把握欲望。轮廓的加强，使物象符号化的特点增加，实际上这是物象通过视觉在观者心里产生的深深的烙印。这对于早前的印象主义来说是一反常态的。这一方法的运用，极大的影响了当代中国的油画风景创作，画家们大量使用强化轮廓的方法，来增加画面的构图形式感，还对画面结构的分布起到了符号化的视觉呈现。更深层的意义是，它使得绘画的自由在画布上得以更广泛的发挥。我们不用再像以往那样审视画面的视觉空间，而是瞬间就能感受到造型带给我们的强烈的视觉冲击力。很多的画家都在尝试着这种方法的运用，但运用的方式却是各有不同、各尽所能。也都在进行着各种新的探索，甚至是尝试多种元素的融入。比如中国线描的元素，土著符号的元素，冷暖对比的元素等等，显现出不同的视觉效果和不同元素的感知力量，也就同时体现出不同的人文意味。我想，我们还是应该以认可的眼光来看待绘画的变革与进步。这种变化可谓是“一石激起千层浪”，画家们不乏大胆

创新者，也不乏勇于探索者，都在努力摆脱传统绘画的束缚，研究当代风景油画发展的种种可能性。后印象主义画家塞尚大胆提出表达物象要归纳为“圆柱、圆球、圆锥”，这种观念使他的画面充满了坚定有力的造型。换句话说，是画家自身对造型的独到理解，是对造型的毫不怀疑。这种理论奠定了立体主义的理论基础。他也成为立体主义之父。至今，塞尚的画风仍然在影响着当代中国的油画风景创作。后印象主义画家高更，他的绘画由于吸取了原始岩画的特点，更加强调表现物象的象征意义。这样一来，画面除了以最简单概括的因素去表达主观思维意外，还单独强调象征意义的明确性。是画面的造型内容完全转化为象征意味。排除了其他绘画因素如：光影、体积、环境色等对画面表达目的的干扰。物象在画面上更多呈现出平面感觉，并在平面的范围内寻找美感，符号化，和图腾化的形象特征被大量使用。觀者不必再费神与在画布上辨认体积、结构，也不必再花心思去挑剔局部和细节描绘。视觉疲劳被视觉愉悦所取代。

色调富有象征意义，配合以符号化、痕迹化的造型特征。使画作在观者脑海中刻下很深的烙印，难以遗忘。在我们周围，已经有很多的画家开始继续挖掘后印象主义绘画所遗留下来的象征意味。并且洋为中用，开发出很多新的表现手法，对象征主义来说，是一种新生的力量。在画家王克举先生的作品当中，我们就可以看到很多时候，他在画作中融入本民族的文化元素，比如在一幅山村油画当中会融入一些看似很平面的剪纸风格这种方法使得画面当中的内容一目了然，然后在此基础上用很民族化的元素表达这些内容，是再贴切不过的了。

不光是在视觉上焕然一新，在内容传达上也是简明扼要的。中国元素的使用为画面带来新的生机。我们常说梵高的绘画艺术开启了表现主义的先河，在他的厚涂颜料的技法中我们发现了他对表现事物存在和鲜活性这方面的渴望。颜料的质感幻化为精神能量，是画家对物质和精神、感官与表达冲动的转化。在当代中国著名画家赵开坤先生的画中，我们就可以看到这种直接的影响。画作中所描绘的树干，是经过厚涂处理的，充满了肌理的效果，表达出很强烈的真实感，仿佛自然界在画布上的再生，又不仅仅拘泥于对质感的表现，画家的每一笔恰恰是对心界自然的再现。堆砌颜料画出的砖房，看似浮雕一般，跃然于画面，又不失绘画的自由性质和对造型的积极掌握。每一笔都同时融合了动势、结构、质感等等绘画因素。更重要的是，画家通过大量的写生，一次次验证和锤炼了对造型的把握，同时不遗余力地发掘着源于内心而又流露于画面的种种绘画效果的可能性。在严谨把握和大胆探索之外，不忘及时总结。正如画家本人所说过的：“画面在于控制，而非相反”。在他所表现的风景画中，还有着不可估量的类似于后印象主义的以人为本的人性精神。强有力的用笔为造型带来了内心对自然界的解读，充满了自然界与人性精神相替换、相交融的结果。他经常把看似互不相干的事物联系起来。山与树，树与房屋，大河与村落……也即是动与静，疏与密，远与近，分散与集中，繁与简，乃至于有与无，虚幻与真实之间的自由对比与转化。隐隐地呈现出孩童于自然界中玩耍的意味。由于画家自身深厚的造型能力使然，使之能轻松拿捏和摆弄物象的形象，大胆地表露心像，使人的感官得到震撼。这些现象使我联想到后印象主义画家高更的画作。他在风景画中能够大胆表达自然的本来面目。用色和造型都出于本相。当代画家贾涤非的作品《柿子》和一些系列风景画作品中，我们不难发现它的反璞归真。他从令人头疼的复杂的艺术理论的泥沼中跳出来，简单的景色、简单的手法、简单的绘画思维。一切都简单了，那么画面本身的灵性也就随之而复活了。大多数情况下，我们发现无论我们怎样画，都可以成为一幅画，但你要表达的是否清楚就不那么确定了。后印象主义的简朴之风很显然吹进了当代中国油画界。

参考文献：

[1]西尔维·帕坦（法），《印象——印象主义》.南京：南京译林出版社，2006.

[2]翟墨，王端廷编.《西方现代艺术流派书系：后印象派》.北京：人民美术出版社 1984.

[3]中央美术学院美术史系中国美术史研究室.《中国美术简史》.北京：高等教育出版社，1990.