曾媛琅

摘 要：本篇从中国舞蹈艺术的特征入手，简要阐明中国古典舞、西方现代舞表现在各方面的差异性，并对结合运用做了阐述，为推动舞蹈文化做更加深入的交流.

关键词：中国古典舞;现代舞;有机结合

一、中国古典舞与现代舞的特征分析

（一）中国古典舞的特征

“中国古典舞”起源于20世纪中期，是当时的特指概念，经过漫长的历史积淀和文化传承，其舞蹈的动作和神态气韵都展现出独特的而又典型的“复古”气质。作为我国传统舞蹈的代表之一，中国古典舞简而言之可用“形、 神、劲、律”这四个字来概括。其中，“形”是直观表现下的动作和姿态，体态上要求曲线美和气质美的并存，还要把握姿态间的运动轨迹特别是以腰部为核心的动律;“神”是指舞蹈的形态和神态的统一，“神”的最高境界则是“心、气、意”的高度统一;“劲”使身体的外部动作具有内在的节奏，并同时具备层次对比的力度;“律”具体有两方面的含义，一个是指舞蹈循环的规律，另一个则是舞蹈自身的律动性。中国古典舞是中国戏曲、武术、民族舞蹈、杂技和芭蕾等各个元素于一体而逐渐形成的舞蹈类型，其典型的特征分别为夸张变形、以意象形;移步换形、以形求变;象外之象、以境传神，因此是中华民族优秀文化中具有代表意义的艺术种类。

（二）现代舞的特征

“现代舞”于20世紀初在美国诞生，在诞生后就迅速掀起了一场身体的文化复兴运动，并且作为一种新的艺术形式和观点，现代舞借助表演者身体的动作以肢体语言来表达情感、认知世界，自由地抒发人的真实情感，是一种极富时代化和个性化的艺术表现形式。另一方面，现代舞还有个最鲜明的特征是对古典芭蕾舞的形式以及内容的强烈反对，其主张主要是通过一种前所未有的舞蹈形式来表现自然、生活、自我，甚至是社会和人之间的矛盾。现代舞的训练方法、创作方式和表演模式都不是固定的，也不存在统一的规范要求，其追求的是一种身体上的和心灵上的随性和自由，主张通过身体的肢体动作来展现每个人的不同个性和气质。“现代舞”是对传统的背离，是对自由不羁的追求，其独特的创造力和逆向思维造就了现代舞一次次的艺术革新，推动了舞蹈自身的发展也使舞蹈具有强烈的时代意义。

二、中国古典舞的“韵”和现代舞的“气”结合运用

（一）中国古典舞的“韵”和现代舞的“气”

1.中国古典舞的“韵”

中国古典舞融合了中华舞蹈文化神韵的精华，在中国舞蹈史上占有非常重要的地位。20世纪80年代，由李正一、唐满城两位古典舞老教授整理、创建的古典舞“身韵”课，创造性地提出了中国古典舞身韵的新理论，为中国古典舞的发展做出了巨大的贡献。真实风貌的古典舞必表现出如下特征：

第一，人体造型的基本形态要讲究“拧、倾、圆、曲”动作的自由变换。古典舞身韵的基本表现在于舞者能够将自身身体扭曲交错形成不同角度、不同层次的画面。另外，身韵的表现还在于对各种圆形曲线的运用。

第二，虽说古典舞动作多为划圆，可是在起舞的时候也必须强调点和线的概念，只有确定了点的位置和线的路径才能够控制住整个舞蹈的节奏。

第三，古典舞中所有动作皆遵循“起于心、发于腰、行于体”的动作要领。换言之就是要做好“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等多种以腰为轴的基本动作的处理，这就是所谓的“起于心、发于腰、行于体”。

2.现代舞的“气”

现代舞中所讲之“气”皆来源于意识。丹田之气，是舞者的潜在意识使得丹田之气能够移动至全身，成为现代舞蹈动作的发力源，这个原理类似于太极，将人们意识集中于一个点上，就会发生不可思议的能量转换，使得舞者随心所动。

关于现代舞中的“气”，其创始人邓肯女士也是颇有研究的，早在她的自传里就有提及，思忖出一个惊人的发现： 皆凡一切舞蹈动作的触发都存在一个内在的动力，包括后来的动作与形体的变化以及舞者编创舞蹈的能力都是有一个原动力在进行驱动的。那么关于这个原动力是什么呢？ 人们又通过深入的研究和对比试验，发现了原动力真正之源。早有芭蕾舞学校就曾指出驱动舞者舞蹈动作的原动力是存于人体背后中心的脊椎末端，只要动作能够围绕这个脊椎末端进行摆动，自然会产生出和谐的舞蹈动作。但这导致了舞者动作的机械化、僵硬化，根本就不是本色演出。真正的原动力是驱动舞蹈精神的力量，是一种表现灵魂的东西，一旦这种意识进入人的身体，舞者就会变得熠熠生辉，极为生动。

（二）二者结合运用的具体训练技巧

中国一流古典舞舞者会盟演绎的原创舞台剧《牡丹》在北京天桥剧院举行首演。该剧被称作“史上首部全阵容美丽女性舞蹈演员演绎东方神韵之美的舞台剧”，《牡丹》剧目由以现代舞编导———驰骋舞界数十年的舞蹈艺术家金星担任编导，她自言：“将现代舞元素注入中国古典舞，是不小的挑战”。剧目始终有很强的连续性，舞者以完美的技巧一气呵成地演完全剧，将古典舞“韵”与现代舞“气”的结合提升了一个新高度。为此，我们总结出两个有助于二者融合的小技巧。

首先，中国古典舞借鉴现代舞中气息的运用。展示在人们眼前的现代舞动作总是有很大的身体起伏且速度快，这种呼吸方法保证动作的松弛与流畅，而且具有相当好的稳定性。现代舞还有一种短平快的动作出现，它要求舞者要利用气息的停顿来完成整个过程，使其动作能够以特别“脆”的形态出现在人们眼前。中国古典舞要善于吸取现代舞中气息的精华，学习气息的不同运用方法，使得古典舞也变得丰富有活力，使其变得更加完整。

其次，现代舞中对中国古典舞神韵的运用。如果我们抓住了古典舞的韵律，等于找到了发展古典舞的根源。如此，在进行现代舞训练的时候，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，在总结戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。并在教学的过程中强调“无韵则神死，少律风格无”的道理，使身韵从开始就在舞者的脑中扎下根。

参考文献：

[1]金小磊.浅谈中国古典身韵的审美与运用[J].群文天地，2012，（11）：5-6.

[2]郭春敏.传承民族精技开创民舞新风———对中国民族民间舞技术技巧训练的研究[J].吉林广播电视大学学报，2012，（6）：10-11.

[3]吴梦.浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收[J].四川戏剧，2011，（1）：1-3.