孙扬帆

摘要："十九大“的召开，确立了社会主义文化产业的重要地位，为影视文化产业在新时期创新改革发展指明了发展道路和行动指南。而剧本创作作为弘扬民族精神，宣传优秀文化的排头兵成为了在新时代实现影视文化发展转型升级常态化的重要组成部分，逐步受到社会公众的重视和关注。为此如何能够在“互联网+”时代下创作出时代精品，是目前急需解决的问题。本文便以互联网为背景，深入探讨我国影视剧本创作的行业现状、面临问题以及未来道路，为新时代影视剧本创作探索出一条新的发展路线。

关键词：影视剧本创作;行业现状;面临问题;未来道路

一、“互联网+”背景下我国影视创作的面临问题

抄袭现象层出不穷，知识产权遭侵害

在剧本类型越来越饱和、缺乏创新的今天，很多编剧选择了一种“聪明”的编剧法，即借鉴已有作品的风格、结构和内容，拼凑一部新的作品，如此便有了当下各种雷同和既视感极强的作品，抄袭现象更是层出不穷。早期，便有著名作家琼瑶一纸诉状将编剧于正告上法庭，起诉其电视剧《宫锁连城》抄袭她22年前的作品《梅花烙》，并索赔2000万元人民币;后期又有郭敬明创作的《爵迹》被指人物设定与日本动漫《FATE ZERO》极其雷同，都反映了当下知产产权被网络抄袭肆意侵犯，观众和创作团队的版权意识不足。

爆款剧本争相模仿，作品同质化严重

当下，整个剧本创作行业都弥漫着一种“模仿”的风气，使得这些出色的作品在一夜爆红后，再被争相模仿，最后多少都沦为口水作品。例如早期的穿越剧《宫》，随着在湖南卫视的播出一夜爆红，《步步惊心》、《宫锁连珠》便立刻相继问世，虽随了大势之流，获得了一定的流量，但是昙花一现后便不再被提及。再如《回家的欲望》、《回家的诱惑》广泛传播后，便有《千山暮雪》、《妻子的诱惑》等作品相继问世。不能说后问世的作品质量底下，但是可以肯定的是，同款类型的作品密集的出现在大众视野，会使大众对某种类型的作品从新鲜到无感再到审美疲劳，这十分不利于后面相同类型的创作。

二、专业编剧人才流失，业余写手增多，剧本娱乐大众没有营养

在优秀剧本匮乏的当下，开辟ip衍生作品成为大势，我国当下的整个影视产业泡沫性强，互联网和金融行业的热钱投资，均选择大IP+流量演员的模式进行圈钱电影的拍摄。例如翻拍作品《花千骨》、《盗墓笔记》等等，创作团队将有一定粉丝基础的文学作品直接作为剧本拍成影视作品，大大避免了爆冷的损失。而此举将大众视野引向了网络快餐热文，只要热度高，便有极大可能被拍成影视作品，故越来越多并不是编导专业出身的网络写手开始崭露头角，然而这也导致了编剧人才的流失，剧本专业程度下降，大部分的作品开始娱乐大众，没有内涵意蕴，无法生成一种审美意象，人们在观看之后只记得故事，难以从中获得一种体悟。

与此同时，也出现了一种“啃老本”、“消费经典”的现象，例如《西游降魔篇》《西游记之大圣归来》《悟空传》《女儿国》等等，不断地复刻经典，泛滥地肆意地挥霍情怀。同时像《新还珠格格》《新天龙八部》等等，利用小鲜肉吸引眼球，都是炒冷饭缺乏新意的表现。

三、“互联网+”背景下我国影视创作的未来道路

大数据分析选择创作类型，摒弃流量剧本，避免观众雷区。

在互联网发展迅速的当下，我们可以利用互联网大大改善以上几个问题，利用大数据分析，根据可视化的分析，编剧可以选择创作类型，摒弃流量剧本，避免观众雷区，另辟蹊径寻求创新。还可以利用大数据分析最重要的应用领域之一——预测性分析，从大数据中挖掘出特点，通过科学的建立模型，之后便可以通过模型带入新的数据，从而预测未来的数据，如此我们便可走在剧本创作的前沿，能更好精准的把稳大众的审美趋向，创作出更加优质新颖的作品。比如18年暑假大热的清宫剧《延禧攻略》，一改往返主角历经千辛万苦才能修成正果的白莲花套路，本剧主角一开始就具备聪明智慧、有勇有谋的一路开挂，此剧刷新了人们对大女主剧的新认知，同时也普遍反应了当今社会对待独立自主的精英女性的喜欢。故利用大数据分析选择创作类型，摒弃流量剧本，避免观众雷区，与时俱进地寻找观众口味，是我国影视创作的方向。

四、大数据收集现实热点素材，作为创新根据。

剧本缺乏创新，作品雷同的另外一个主要原因就是编剧自身积累的作品素材不多，所谓“读书破万卷，下笔如有神”，然后在这个信息爆炸的时代，如何汲取有用的有价值的信息，屏蔽无意的垃圾信息，大数据成为了重要的筛选工具，互联网的发达和大数据的过滤可以帮助人生阅历有限的编剧整理和收集时事热点素材，作为创新根据，创作剧本，这既可以保证剧本的新鲜感和实时感，同时能保证受众的广泛性，避免了爆冷难产的情况，《我不是药神》监制宁浩采访曾言“青年导演要坚持现实主义的表达，保留自身个性的同时坚持创新。”再如《何以为家》，也是根据实际调查，真实还原了黎巴嫩底层社会的现状的现实题材作品。可见，大数据收集现实热点素材，从群众中来到群众中去的方式，是当下电影取材的大势所趋。

五、“互联网+”下合作分工，转变创作方式。

与国产电视剧依靠编剧“单打独斗”不同，国外电视剧生产流程中编剧环节往往是集体创作的成果。导演郑晓龙谈及剧本创作时提到协作生产的观点。就如最近大火的《阿丽塔：战斗天使》，剧本雏形是日本漫画家木城雪戶创作的《铳梦》，经过詹姆斯·卡梅隆、莱塔·卡罗格里迪斯、罗伯特·罗德里格兹三人之手改编得来。这是一个创作方式的转变，而电影电视作为区别与其他艺术的第七艺术，本身就是具有综合性的综合艺术，需要团队合作创作剧本，借助“互联网+”的便捷和及时性，合作分工的集体创作将更符合影视作品的工厂化发展的需求。

结语

在商业与艺术不断交悖的当下，创作剧本应具有“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的高远目标，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的孜孜以求，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的千锤百炼，还应有为人民发声、为时代点灯、为后世立传的责任，“敢为天下先”的新意与魄力，同时还要灵活变通，学会利用“互联网+”加时代下大数据分析带来的便利，掌握科学可持续的方法创作剧本。如此，好作品才得以现世、得以展现、得以传世。