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二十世纪西方“新音乐”的特征与发展创新

2019-10-21柴�B

黄河之声 2019年21期
关键词:西方二十世纪

柴� B

摘 要:本文通过对二十世纪西方“新音乐”的整体概述阐述西方“新音乐”的具体内容,结合当时的音乐特征阐述“新音乐”的特征。从创作思维、创作技法与结构、创作观念三个方面阐述西方“新音乐”的发展创新。

关键词:二十世纪;西方;“新音乐”

西方音乐在二十世纪发展的过程中,不满足于当前的音乐创作方式以及内容,开始从多元化的角度对音乐进行创新。不断的改变创作内容、方式以及创作结构理念,这种多元化的创新,使西方音乐呈现了多种风格的发展。相对于十九世纪的音乐而言,二十世纪的音乐是一种全新的音乐内容与方式。也被人们称之为“新音乐”,二十世纪“新音乐”呈现了音乐的探索与改革发展,在音乐思想观念上起到了引领的作用。因此,对于二十世纪西方“新音乐”特征以及发展创新的研究是具有理论与实践意义。

一、二十世纪西方“新音乐”概述

对于二十世纪西方“新音乐”这个概念,这种说法是《新格罗夫音乐与音乐家词典》将其定义而成的。主要是指二十世纪音乐中,有别于从传统音乐形式、内容的音乐作品、音乐美学的理论知识等,这类的音乐内容被统称为“新音乐”。对于二十世纪的“新音乐”研究,国内外的学者褒贬不一,许多研究学生对于“新音乐”给予了肯定;而有一些研究学者认为“新音乐”阻碍了音乐的稳定发展。大多数的研究学者认为,对于二十世纪“新音乐”的研究,应该从利弊两个方面进行分析,纵观整个二十世纪音乐的发展对其做出协调性的考量,这种研究方法与内容方向更加具有立足点,也使二十世纪“新音乐”的研究方式更加具有生命力和包容性。

二、西方“新音樂”的特征

(一)浪漫主义与印象主义的继承与创新

二十世纪初是“新音乐”的孕育时期,因此,音乐内容中有浪漫主义时期的音乐元素,又有印象主义的音乐内容。首先,“新音乐”中的浪漫主义元素。在浪漫主义音乐发展的过程中,到了二十世纪已经接近尾声,但是许多音乐家还是非常喜欢浪漫主义音乐的创作风格与色彩。其次,新世纪朦胧的音响主义。这个音乐的代表人物德彪西打破了传统音乐的创作方式,对印象主义进行了大刀阔斧的改革创新,在音乐要素以及表现上都呈现了不同的音乐特征。

(二)音乐的多元化特征

二十世纪西方“新音乐”的特征还表现在多元化的音乐内容上。在二十世纪音乐发展的过程中,各种音乐主义层出不穷,使音乐的创作呈现了多个乐派共存的现象。因此,二十世纪的音乐不像古典主义时期、浪漫主义时期的音乐那样具体,个性鲜明,这个时期的音乐呈现了非常多元化的特征。这种多元化的音乐创作形式的出现,使音乐内容更加的精彩纷呈。但是,在这种多元化音乐特征存在的情况下,也使二十世纪的音乐创作过于纷杂,许多音乐不能够明确的表现出音乐主题。我们在对这个时期的音乐内容进行研究的过程中,需要根据不同音乐创作的风格特征对作品进行理解与分析。

(三)民间音乐语言的运用

二十世纪西方“新音乐”的特征还表现在民间音乐语言的广泛运用。二十世纪音乐发展的过程中,不仅注重了新音乐形式与内容的创新发展,还注重对传统民间音乐元素以及语言的传承与发展。二十世纪的音乐家力图通过民间音乐来彰显各自民族中的民族精神以及民族情感内涵。他们在民间音乐的基础上,进行创作手法的创新以及风格的延伸。

三、西方“新音乐”的发展创新

(一)创作思维的“新”

西方二十世纪“新音乐”的发展,满足了人们对音乐审美的新需求。音乐创作者在创作的过程中,寻求新的创作思维以及音色。首先,西方音乐创作者在二十世纪“新音乐”创作的过程中,使用了新的乐器以及奇特的音响效果。例如,音乐作品中的铁皮、餐具等作为新的发声乐器,形成了把不同的音色,融入到音乐中。其次,运用创新思维形成新的配器思路,产生了新的音响效果。在二十世纪音乐创作的过程中,作曲家们对“音群”进行了大范围的音色处理,使音色的整体效果更加的具有整体性。最后,演奏技法以及唱法的创新思维模式。随着社会的发展以及音乐的不断融合,人们开始尝试多种演奏以及演唱技法,包括自然、动物以及人声等,运用到音乐创作中,形成一些夸张的音乐效果。

(二)创作记谱法与结构的“新”

二十实际新音乐的发展创新在音乐记谱方法以及作品创作结构上也呈现了新的探索与研究。例如,二十世纪音乐创作者在总谱上的记录包括符号、坐标以及图表等多种形式,这些多中形式记谱的出现。首先,创作记谱法的创新。这种记谱方法的创新,主要表现在总谱上,对于各个乐器的标记以及演奏的比例进行的分析标记。其次,探求新的音乐创作结构。这种创新具有代表性的是勋伯格的“十二音体系”,这个体系遵循了音的变化与统一的规律,使音乐在创作上呈现了更加有序的结构性。

(三)创作观念的“新”

二十世纪西方“新音乐”作品的创作,更加体现了创新,不拘泥于传统的音乐创作手法以及观念,在音乐的融合以及延伸上更加具有张力与想象力。首先,音乐创作者在创作观念上体现了新的立足点。大多数的音乐创作者在这个时期音乐创作中,不会以某个时期的作品为参照物。其次,流行音乐文化与传统音乐形式的融合。二十世纪流行音乐的创作使音乐的内容在整体上更加的多元化,而其与传统音乐的融合,也使音乐内容更加的丰富。

四、结语

二十世纪西方“新音乐”的多元化呈现,使我们感受到了更多的音乐形式以及内容,在音乐创作中,应该不拘泥于形式,在音乐创作的过程中,为社会大众提供更加多元化的审美感受。二十世纪西方“新音乐”的发展创新,也为我们当今音乐的发展提供了思路,在音乐创作中,应该致力于创新与思考,不断的发展新的音乐内容,并继承发展传统的民族音乐。

[参考文献]

[1] 李岩炜.谈二十世纪西方音乐的雅俗共赏—以美国交响爵士乐为例[J].黄河之声,2018,13:25.

[2] 奚江.20世纪西方音乐调性的变革—勋伯格十二音体系的确立[J].北方音乐,2017,13:15-16.

[3] 张玙麟.二十世纪西方音乐声音概念的新发展—音色、音响层面的声音探索[J].民族音乐,2017,03:20-23.

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