王云龙

摘 要：有别于正谱伴奏，通过“聆听”、“扒带”等方法，吸收邓垚钢琴伴奏中常用手法，着眼于其现场带有“即兴”的珍贵“声音艺术”，系统整理其个人风格化的和声、织体等艺术手法。

关键词：钢琴伴奏;和声;织体

作为一名优秀的声乐艺术指导，通过聆听、学习不同的演绎版本十分必要。不局限于传统的“照谱弹奏”，还应具备即兴、创作、改编原版伴奏的能力，形成自己独特的伴奏风格，邓垚无疑是其中杰出的代表。本文通过分析邓垚现场的演绎——《小白杨》、《母亲》、《越人歌》等经典作品，赏析其钢琴伴奏的艺术风格。

一、和声手法有新意

和声是多声部音乐的音高组织形态，为歌曲伴奏编配的重要理论基础，是音乐的基本表现手段之一。

（一）带有民族风格的和声语汇

实践中，为了丰富和声效果，选择具有中国民族风格的和声语汇：如大量使用副七和弦替代副三和弦，具有浓郁的民族风格。

如《越人歌》第1、2小节，分别采用了Ⅰ7代替Ⅰ、Ⅲ7代替Ⅲ三和弦，副七和弦的使用，具有典型的民族色彩;又如《小白杨》第2、3小节，和声选择以Ⅵ7、Ⅲ7代替Ⅵ、Ⅲ三和弦，对西洋大小调的和声语汇作民族化处理，带有浓郁的民族风格色彩。

（二）离调和弦的使用与作品情感相结合

于恰当地方使用离调和弦—副属和弦，临时改变调性，加强和声色彩渲染，契合乐曲情绪表达。在《小白杨》、《母亲》中，使用了大量的副属和弦，如Ⅵ、Ⅱ副属和弦等。

1.副属七和弦：Ⅴ/Ⅴ、Ⅴ/Ⅱ、Ⅴ/Ⅵ

（1）副属七和弦—Ⅴ/Ⅴ使用

非强拍上使用和弦，打破原有和声节奏，加强歌曲感情色彩的表达。如《小白杨》第3、4小节，“长在哨所旁”，“长”“哨”两个重音各用两个和弦——Ⅲ7、重属和弦，分别结合歌词的重音，和声的节奏变化与歌词的顿挫感巧妙地结合在了一起;又如《小白杨》第19小节，第2拍Ⅴ/Ⅴ—重属和弦用在非强拍，通过离调，为后面的抒情做预备，丰富了和声的感情色彩。

（2）副属七和弦—Ⅵ/Ⅱ

如《小白杨》第23小节强拍，运用了离调和弦Ⅵ/Ⅱ，“同我一起守边防”—放佛在对着朋友诉说，体现了与小白杨相依为伴、相濡以沫。和弦的离调色彩与小白杨“一起守望”的深情相对应;又如《母亲》第15小节4拍处，用Ⅴ/Ⅱ代替Ⅵ，改变常用传统副三和弦的习惯，突然的离调，制造听觉的新鲜感，也改变了歌唱者的多声部听觉习惯，大大地丰富了和声色彩。

（3）副属七和弦—Ⅴ/Ⅵ

《母亲》13小节第3拍，在非强拍处编配和弦Ⅴ/Ⅵ，改变了和声节奏;而副属和弦Ⅴ/Ⅵ代替Ⅲ，增添了和弦的色彩，与歌词语气中强调的重音“走、多”相吻合，使歌词“走多远”的和声赋予了离调的色彩，进一步渲染了歌曲主题—“母爱”的深情。

（三）和弦色彩性变化与情绪相统一

和弦除具有“结构功能性”作用，还带有“色彩性功能”。在不改变和弦低音的情况下，调整和弦上方结构，结合曲子意境，选择适合的和声以增添色彩。

如《母亲》第15小节3拍处，使用了Ⅲ的减七和弦替代Ⅲ，加强了乐曲的紧张感，为歌词“咱的妈”做好铺垫;又如《越人歌》第14小节3拍处，采用副属和弦的九音来丰富旋律，营造了此乐句整体音响效果的“朦胧感”，丰富了和声色彩。

二、织体律动有特点

钢琴伴奏织体作为表现乐曲风格的重要手段，需把旋律、和声、低音三个层次相互整合，综合表现。同时，织体蕴含着不同节奏型，研究其隐含的节奏类型，是掌握织体律动的一把钥匙。

（一）织体节奏变化

1.相同段落，采用不同的节奏型

如《母亲》5-8小節，第一段时织体采用八分音符节奏型，保持了伴奏的统一;而第二段时，织体全部采用十六分音符，音符快一倍的流速，紧密结合了歌词“悲伤”的情感需要;又如《小白杨》17-20小节，与上例不同，前两小节采用十六分音符，后两节又回到八分音符;情绪的“激昂与舒缓”形成对比，伴奏织体整体统一。

三、营造歌曲意境，推动演唱者情绪

邓垚善于运用丰富的和声作支撑，其伴奏织体巧妙地展现了乐曲本身的风格，作为优秀的钢琴伴奏，对于乐曲的理解、声乐表演特点的解读显得尤为重要。

（一）与歌词意境相统一，推动乐曲的情绪

1.钢琴伴奏要结合乐曲的歌词含义进行处理，例如钢琴的强弱要结合语义合理地表达。

如《母亲》的前奏最后两句，推到强奏地方时突然的情绪转换，两句的对比，即问答句的对比，一问一答，一强一弱，语气感十足，音响上的对比更能烘托出强烈的气氛。

2.钢琴伴奏很好地结合了旋律的上扬、歌词语义的递进。

如《母亲》第12小节，“给我一个家”旋律向上推动，歌词与情绪向上推，钢琴伴奏织体结合每个字的重音进行了加强，使伴奏结合了旋律的发展，与演唱者的情绪完美的相统一。

（二）“加花”—做好主旋律的陪衬

运用加花的手法，带有“即兴性”的旋律插入，是精心设计的美丽“绿叶”。“做好旋律的填充剂”—常用在乐句长音之后，其旋律加花的位置及旋律音，有对比、相关联，加花技巧娴熟。

如《母亲》第2小节4拍处，第一句后右手加入十六分音符，而第4小节4拍处旋律加花采用八分音符，避免了重复，加花的旋律与Ⅴ级和弦内音相同，又引入九音，构成了旋律的延续性;又如《母亲》第13小节3拍处，同样在“娘”字后面，在乐句间隙处加入16分音符，加花恰当好处，同样14小节“妈”字加入，相同音型移低四度，既没有喧宾夺主，保持了前后相统一的稳定性。

四、结语

钢琴家邓垚在钢琴伴奏实践领域里不断创新，其作品的情感处理细腻而灵活。在旋律加花、装饰音点缀上适时穿插，注重把握和声与旋律的关系，伴奏织体蕴含的节奏型灵活多变，同时注意与歌唱者之间气息、情感的交流与互动，充分展示其高超的伴奏技巧、个性化的编配思维、丰富的内心情感完美得结合，值得我们深入探究并学习。