摘 要：绘画是一种形式，人物画在传承文化的土壤上根生发芽，是劳动者在长期时间中创造，继承，发展。这篇论文主要从四个章节对人物画中脸进行整理和论述。本文主要是通过我查阅相关资料，收集相关图像资料，以及在大学期间对人物画的临摹与创作的感悟，从而结合自己的创作分析与整理得出的一些启示和想法，对自己的人物创作有进一步的提升。

关键词：线;脸的造型;西方人物素描

一、以形写神

（一）晋代顾恺之的人物

“以形写神”是东晋顾恺之的绘画理念，从而奠定中国绘画史的开端，注重自然真实的人物表现。从传世的《女史箴图》《洛神赋图》中高古游丝描表现了无限柔情的少女，展现了人物的美感。

（二）吴道子的《八十七神仙卷》

随着绘画时间的沉淀，吴道子在‘线的特质上更是变线的淋漓尽致，流畅的铁线描，既有节奏又有秩序的神仙宴会的场面，在矛盾中既统一又能看到变化，严谨又不失自由，线的体现让当代的我们仰慕而尊重，画面里隐约听见神仙们在弹奏和舞动的仙姿，美美不让人忘怀。

（三）李公麟的《维摩演教图》

《维摩演教图》是根据佛教题材进行创作的，描绘了装病的维摩诘与文殊菩萨宣讲大乘教义的场面。从《维摩诘演教图》的单线勾勒的技法，无论是表现床榻还是人物，李公麟把形体，空间，质感，空间，甚至运动都能具体表现（如天女向舍利弗撒花瓣的情景，舍利弗抖拂的动作），高度简洁的把单线勾勒提升概括，李公麟是一位现实主义的大师。……