赵瑾妍

摘 要：《艺术与错觉》的主题旨是回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希从一个问题“艺术家们在描绘现实时为什么会用如此众多的风格”着手，重新检验了一些已经理所当然的观念，改变了我们的理解。本文着重于第三章，在艺术发展过程中，艺术究其本身到底是创造还是模仿？

关键词：《艺术与错觉》;贡布里希;创造;模仿

在我拜读了贡布里希的《艺术与错觉》这本书时，我从第三章皮格马利翁的能力着手，来谈论一个深刻的话题，艺术这个行为究竟是创作还是模仿。

贡布里希在《艺术与错觉》中说道，“希腊的哲学家们把艺术叫做‘自然的模仿，那时艺术家的目标不是制作一种‘写真，而是追求造物行动本身”[1] 他们认为人根据自己的样子来创作神，创作的雕像，并且认为如果马有手也会创造和马神似的物象。古希腊唯物主义哲学家赫拉克利特以辩证唯物主义的观点，最早提出了“艺术模仿自然”这种模仿论。

但其实他们的神话却告诉我们不是那么回事，这则神话故事讲述的是塞浦路斯的国王皮格马利翁一位有名的雕塑家。他精心地用象牙雕塑了一位美丽的少女。他爱上了这个“少女”，皮格马利翁感到很绝望，于是，他祈求女神能赐给他一位如盖拉蒂一样美丽的妻子。他的真诚感动了女神。皮格马利翁回到家后，径直走到雕像旁，这时雕像发生了变化，皮格马利翁的雕塑活了并成了他的妻子……这则神话故事讲的是一种更早的令人敬畏的艺术功能，皮格马利翁的目标是追求造物本身，并不是为了模仿什么进行写真行为。