吴波

摘要：中国山水画萌芽于六朝，在唐代摆脱了宗教意识的控制取得独立地位迅速发展，在宋元时期达到高峰。宋元山水画家通过想象、虚构组织视角空间，打破了物理规则的局限创造出一种全新的艺术空间，宋元山水画的空间结构体现出一种诗意的空间美。

关键词：诗意;空白;精神

中图分类号：F59      文献标识码：A      文章编号：1672-7517（2019）04-0370-01

中国山水画萌芽于六朝，在唐代摆脱了宗教意识的控制取得独立地位迅速发展，在宋元时期达到高峰。宋元山水画家通过想象、虚构组织视角空间，打破了物理规则的局限，创造出一种全新的艺术空间。

宋元山水画的空间结构是一种诗意的空间，虽然画面有空白，但是，它的意境是丰满的，有与无是和谐的。空间建构形神兼备，空间之中盛满情，蕴满意。苏东坡说“静故了群动，空故纳万境”。艺术品与欣赏者之间的审美距离生成不同的美学意蕴，作品的意义不是直接表现在画面上，它是一种召唤结构，期待读者去把握“韵味”、去填充“空白”，需要欣赏者去构思、去想象、去填空，仔细体味言外之意，味外之旨。欣赏者可以从画面中可以读出无限的诗意，诗画的内在精神本来就是融会贯通的。苏东坡评论王维的作品时说：

味摩诘之诗，诗中有画。

观摩诘之画，画中有诗。

虚与实、空与满在意义上是均衡的，而不是几何的比例，空间的内容延伸出无限的画意。正如笪重光在《画筌》中所说的：

虚实相生，无画处均成妙境。

含不尽之意于画外，体无尽韵味于画面。……