孟玮琪

在电影艺术发展的历史中，科技的地位举足轻重，可以说电影艺术的发展空间全部仰仗于技术的支持。电影作为一个艺术门类，除了声音和图像的整合外，电影中的各种声音也是电影系统的重要组成部分，它在解释电影的情感基调、主题内涵和人物心理环境方面发挥着重要作用。

自1895年以来，电影艺术一直被称为“伟大的哑巴”。为了弥补这个缺点，人们想到了让它“说话”的各种方法。从站在幕后的配音演员的初步尝试，再到实时的音乐伴奏，随着电影的发展，声音试图以各种方式参与到电影艺术中，直到有声电影的诞生，声音才算真正成为电影的重要组成部分。

一、银幕时代

19世纪90年代至20世纪20年代，是电影发展史上无声电影的“银幕时代”。早期电影作品，声音只是作为一种陪衬来满足观众的听觉习惯，因此这个时期还没有出现真正的"电影音乐"，因为它从未进入电影本体，甚至可有可无。在早期的电影放映中，影院为了减轻默片所带来的压抑感，通常会配上声音来缓解气氛，但受技术水平限制，这些音乐与画面内容往往是脱节的，观众的需求也不在于声画的契合度，只要制造出声响以满足听觉刺激即可。

随着科技的发展，1877 年，爱迪生发明了留声机，将声音记录在蜡制的圆筒上。随后德国发明家艾米尔·伯利纳成功研发了一种唱盘式留声机。这些专业设备的问世，大大提升了默片放映中声画关系的统一性。

到了默片发展中期，声画关系迎来了一个重要的转折点。……