浅析京剧发声与民歌唱法、美声唱法的关系
2019-10-21刘永青
读书文摘(下半月) 2019年7期
关键词:民歌
刘永青
京剧是中华民族的艺术瑰宝,经过许多艺术家的锤炼、继承、积累与发展,形成了别具特色的风格,在世界文化宝库中占据重要地位。
京剧的发声有自己独特的方法,京剧有“生、旦、净、丑”四个行当,每个行当的发声有不同的要求:
1.丹田音:京剧的基础发声法,各个行当的演员都的要练习。要求京剧演员歌唱时肺部蓄足气,小腹用力,气似从丹田(人身肚脐下约三寸处称丹田)发出声。
2.京剧的生行(老生、武生)、净行、丑行、老旦等行当,在演唱时均用真嗓。演唱时,气从丹田而出,通过喉腔共鸣,直接发出声来。用真嗓发出的声音称真声。
3.与真嗓对应的是假嗓,京剧演员发音方法之一。丹田气经过喉腔时,演员将喉腔缩小,声带震动面积缩小,发出比真嗓较高的音调,称为假嗓。
4.脑后音:老生和净角唱腔中,凡遇闭口音的高音,多用此种唱法。脑后音要求气从丹田出,发音时,喉腔稍加压缩,打开后咽壁,提高软颚,将声音送入头腔,与鼻音相聚,使声音迂回在脑后,通过头腔共鸣,发出一种含蓄浑厚的音调。
京剧发声、民族唱法、美声唱法三者之间的关系:
美声起源于17和18世纪意大利,强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。美声歌唱要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。
我国的民歌唱法经历了三个阶段。
第一阶段民族唱法发声方式有效融入了许多京剧(戏曲)的发生特点及元素,应用的真声相对较多,声音位置比较靠前,更多的为头腔共鸣与口腔共鸣,发音过程中强调“说”,要求运用以字带声的唱法。……
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