陈莹宇

摘要：国画是中国传统文化之一，从历代传至今日，足以证明其必是“经典”。且在当今社会发展中，文艺越来越被重视。一副完整的山画构成要素之多，意境、留白与画面的关系密不可分，山水留白是意境的艺术表现形式之一，是人类智慧的结晶，也是人与环境升华的体现。

关键词：山水画；意境；留白；情感表达

原始时期，人类在墙壁上开始简单的图画后，人类就没有停止画画。魏晋时期，山水是作为人物画背景而存在的，隋唐时期，山水画独立，逐渐展开属于它自己的光芒。山水画中多采用散点透视法，虚实处理手法，计自当黑手法，意象造型手法等，这些皆可展现山水画中的意境美。

一、山水画意境

（一）因心造境

宗自华在其《美学散步》中有句意蕴颇深的话：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”英国杰出的戏剧家威廉·莎士比亚说：“一千个读者，就有一干个哈姆雷特。”在国画山水中，因审美的不同与人的差异性，意境中所表现的内容和表达的思想也有所区别。

龚定奄在北京，对戴醇士说：“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几席前，不关风雨晴晦也！”西山的忽远忽近，不是物理学上的远近，而是个人心中意境的远近。

人类生而就是团体生活，极少特立独行。因此，在这样一个大家庭、群体社会环境中，个人在山水画中意境的表达皆有不同的特征和特有的造境目的。宗白华在二十世纪八十年代就有提到过相关内容，人在与世界接触过程中，会因各异的周遭环境、目的或需耍，而有五种表达意境的境界。

（二）王绎《林泉高蹈图》

古时，有不少人因官场的暂时失利和政治的影响，而放弃现有的生活状态，独自归隐园林，将自己真实的内在情感寄托在山水画上。

元代著名画家王绎所作的《林泉高蹈园》，便是这样的。画中那勾人回忆的小船，伫门而立的一双眼睛，不知是在等待友人的到访，以缓解自己的内在孤独，还是在等待官场人的邀请或喜讯；还有那朝南的庄园由围墙围住，使他们与外界划分界限，但围墙的高度又能让外界看见他们，加上画面中空白所留出的水与云雾，更加深了作者的深意和那跳动的心。

（三）万物静观皆自得

绘画作品完成后离不开观众的欣赏，作者将作品绘画完成，通过画面的内容和造境表达出了自己心中所想，此刻，作者的任务已完成。而欣赏者在不同的状态下所看到画中的意境内容也有所不同。王国维说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中一境界。”近人李可染也说：“万物静观皆自得。”一人一世界，作者所表达的意境与欣赏者所感受有共通之处，也有不同点存在着。

二、山水画留白

（一）留白的意义

从古至今，国画中所使用的材质主要是白色宣纸，而在山水画中，也必然少不了焦、干、湿、浓，淡笔墨的出现。笔墨，是山水画意境表现的媒介之一，同时，意境的表现离不开留白。毕竟，“日满则引，水满则溢”。

山水画中一味的笔墨与绘画只会让画面拥堵不堪。留白，是画面中透气的地方。留白可以表示云、雾、山、石、树，水等。看似空白的地方，可能代表着任何事物。给人一种“只可意会不可言传”的表达。

老子曾说：“大象无形”，“知其白，守其黑”。黄宾虹同样有类似的描述：“守黑方知白可贵。”足以可见留白的重要姓。谢赫六法中，摆在第一位的便是“气韵生动”，气在山水画中便是空白。白可以打破平面宣纸的构图，使得画面中增添了设计感和美感；白可以给人带来思考的空间，也能感染到欣赏者，使欣赏者能更加清楚明确地去感受绘画的内涵和思想；并且空白的地方使得画面有一种无声胜有声的境界。

空白不仅在国画中有它重要的地位，在生活中也亦然。偌大的地球，地面空了，有了足够的空间，方可容纳人类；无论桌椅如何宽阔，只有空白了，我们方可使用；说话办事，留下些空间，别做太满，方为做人之道。

（二）王翚《江南春》

将王翚意境深远的《江南春》山木画缓缓展开，让人有种温暖的感觉。家乡，是容易让人心动的地方。远景空白处是那未散尽的烟炭，飘浮的烟云第一个迎接游子的回归，此幅画笔流于心，如诗如画，一股静谧之气将画家回到家乡的喜悦之情弥漫在绢素上，田园风情与林泉逸致交相辉映，让人如痴如醉，充分表现出了作者质朴、和气，生机的生活状态。

画中远景的留白勾起了整幅作品的气韵，使得作者和欣赏者置于一种安静、祥和，平稳的状态，心境和情绪也随之放松平稳下来，想要静静享受此刻的安宁和舒适。用唐代王维《桃源行》中的诗句，来形容此图十分帖切。眼前场景开阔，草木欣欣映发，烟云吞吐舒卷；山峦叠翠，飞瀑有声，湖水平波，气氛恬静，明快爽目，清雅怡人。山水画中留白和造境可以直接给人视觉上的冲击和心灵上的震撼，画面中也留给欣赏者很大的想象空间。艺术是相通的，不仅国画中存在着意境和留白，音乐、诗词，园林建造等中同样需要意境和留白。

（三）山水画的虚实

山水画中有主体与客体的存在，通常情况下，画家会将主体为实，客体为虚，且实是虚的存在基础，虚是实的延伸和扩散。北宋前期，马远，夏圭，被为“马一角”“夏半边”。他们的画面多描绘有限场景，大自然的角角落落。马远在他的小幅作品中，只在画面的一角处绘画主体，远处通常空自或者远水平野，这是虚，虚实对比十分明显，因而画面中的虚实散发出让人回味无穷的深远意境。

山水画中的空白不是真的空白，虚也不是真的虚无，而是以白代意，以虚代实。画面中空白处虽不画物，却也是物，虚处的绘画也并非是草草了事，山水画的黑白，虚实都是对此出来的，单纯的一张纸是无法准确分辨黑白虚实的的，只有超过数量二以上的东面才能比较，笔墨在宣纸上绘画后，才有黑白对比对比。有了山石树木的水墨，方能看见路、烟云，流水的空白；近景画的较实，墨色较重，中景过渡，远景墨色画淡、画虚，才能凸显出近实远虚，主体实而容体虚。

参考文献：

[1]古风.意境探微（《中国美学茫畴丛书》之九）[M].南昌：百花洲文艺出版社，2001：356-362.

[2]宗白華.美学散步[M] .上海：上海人民出版社，1981：14-69.

[3]应一平.心灵对话——中国古代绘画精品探赜[M] .西安：三秦出版社，2009：5-16.

[4]于昊鑫.留白在国画艺术中的作用探析[J] .美与时代（中），2017（08）：55-56.

[5]赵洲。马克恩主义文艺观与中国画水墨山水中的“留白”[J] .艺术评鉴，2019（08）：55-56.

[6]朱兵，浅析中国绘画的意境美[J] .交献资料，2011（24）：103-104.