摘要：每个人自出生落地起，在整个生命的过程中，无时无刻都在呼吸，在生活中是平常的不能在平常的动作了。，呼吸是人体发声的动力，是好的音色好的共鸣的载体。更是歌唱艺术的基础，发声方法正确与否，呼吸起决定性因素，在许多国外美声唱法艺术家的言论和声乐著作中都有关于呼吸的阐述，我国古代的记载中也“有善歌者，必先调其气”的说法，可见只有掌握了正确的呼吸方法。才能得到充足的气息，只有灵活地控制气息，才能指挥自己的喉咙歌唱。

关键词：呼吸；发声；歌唱

一、呼吸在歌唱过程中的重要性

在声乐活动中气息有贯通的意义，气息影响着韵味并决定着韵味，没有气息贯通的演唱根本谈不上韵味，而韵味又是我国传统审美文化中最重要的一个环节。其次，作为歌唱源头的呼吸，总是能够直接体现出演唱作品的风格。例如在演唱欢快风格的曲目时，为了表达欢快的情绪，要求气息表现是连贯的，灵巧的，轻松的，在演唱犹豫风格的作品时，为了表现出痛苦忧伤的情感，需要一种缓缓而来，小心翼翼控制着气息去诉说人物心中的悲伤；在演唱雄壮，恢宏的作品时，则要选用饱满，有力的气息支持去表现歌曲中刻画出的雄伟景象。因此呼吸在歌唱活动中的作用是不可忽视的。

二、呼吸的类型

（一）胸式呼吸 又名肋式呼吸，此种呼吸法主要依靠胸腔的起伏来控制气息，吸气时双肩与上胸明显上抬，控制气息力度的支持点停留在胸腔上部。

（二）腹式呼吸 主要依靠横膈膜的下降以及腹部肌肉的运动来呼吸和控制气息。（三）胸腹式联合呼吸法 胸腹式联合呼吸目前声乐界大多数主张的歌唱呼吸方法，它既不同于胸式呼吸法和腹式呼吸法，更不是简单地把胸式呼吸法和腹式呼吸法叠加，而是一种运用胸腔，横膈膜和腹部肌肉互相协调配合进行的呼吸和控制气息的方法。

三、呼吸的训练

呼吸其实就是呼氣与吸气相结合的过程，歌唱中的呼吸与生活中的呼吸有很大的区别，歌唱呼吸要讲究方法，以前我在歌唱时总是担心气息不够用，就吸进大量的空气，结果还是上气不接下气的，而且唱起来总觉得特难受。我国著名音乐教育家沈湘教授说：“歌唱呼吸的支持力来源于吸气后，吸气肌肉群还继续工作，不能放松，继续保持吸气状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的呼吸的支持。歌唱时保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句唱完时才能松，然后接着吸气。

为了更好的理解呼吸的问题我经常用下列方法来体会气息的运用：

（一）体会叹气的感觉：每次在我练声歌唱之前，我先做一些叹气的活动，叹气在日常生活中是很普遍的现象，它是放松的也是向下的，它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息，叹气时气息随即被排，接着吸气肌肉群就会立即开始吸气，这个过程是自动完成的而且是不断循环的。

（二）体会惊讶的感觉：生活中难免会遇到吃惊和惊讶的事情，人在惊讶时是人体生理做出的快速反应，如果我们把这运用到吸气中就达到了快速吸气的目的，这种吸气不但吸得快而且吸得深，它能使肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，锻炼呼吸器官的快速灵活性，。

在慢慢地有控制地放松吸气肌群，是气息均匀连贯的呼出，这样就会使呼吸更加平稳而有力，均衡而有控制。

四、呼吸在声乐作品中的运用

在歌曲演唱中用气息的方法灵活，多样。专业指导老师让我试唱普契尼歌剧《燕子》中玛格达的咏叹调《多蕾塔做了什么美梦》时，我被其优美跌宕的旋律所倾倒，普契尼的歌剧结构以简练，干净为特征，旋律优美并注重于戏剧的结合和贯穿发展，使宣叙调具有优美的音乐律动，使咏叹调更具有戏剧性表现力，在演唱这首咏叹调时音域跨度较大，所以指导老师一再强调必须要注意气息要深，要稳，且支持点要低，演唱这种优美，抒情缓慢且旋律线条较大的作品时，气息一定要有所控制地，有韧性地，慢慢向外“呼” 出，当我唱到第四句时意识必须要走在歌唱之前，因为第三句与第四句之间有十度的大跳跃，必须要调控大脑提前在深的位置点上把声音“吹”出来，这样的用气即集中又节约，而且声音听上去圆润，富有穿透力。若随着音的升高气息也跟着往上提就会因气息浅而压力不足导致高音上不去即便是拼命喊上去，也失去了音色的美。

而在演唱一些速度较快，情绪激烈，旋律跳动大的歌曲时，气息的控制要有力，灵活，轻巧有弹性。由胡廷江改编哈萨克民歌《玛依拉变奏曲》，全曲欢快明朗充分表达了哈萨克姑娘活泼开朗的性格，在演唱之前我先是做快吸慢呼，狗喘气的练习然后再做快吸快呼，加上母音做短小的弹跳的练习，特别是在花腔部分要求气息灵活，轻巧，自如，才能使歌曲的旋律连贯完美统一，在歌曲第二部分转A调处，中速稍慢，旋律较宽广舒展，此时演唱时需要饱满的气息来支撑更能够抒发歌曲的情感，再现部回到原速情绪更加热烈，要求气息准备充分，尤其是在最后一句旋律为音阶式的上行时气息不能跟着往上提，这样会影响音色的美。待气息能够灵活流动起来后再来演唱这首歌曲，如果气息灵活性还不够，弹跳练习做不好很难完成这首作品，因此在演唱这类的歌曲时，气息的训练更为重要，没有气息的支持就不能完整的表现演唱的技巧和难度。我在演唱这首歌时能深刻体会到气息的灵活运用对歌唱的重要性。类似这样的歌曲还有《鸟儿在风中歌唱》《七月的草原》《春风圆舞曲》《春天的芭蕾》等，总之，由于歌曲的情绪，语言，风格，内容等的不同，气息的运用也会不同。

参考文献：

[1]拉里·蒂尔.董克，崔如峰译.萨克斯演奏艺术[M].北京：新世界出版社，1991.

[2]卡尔·弗莱什.姚念赓等译.小提琴演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，1979.

[3]林俊卿.歌唱发音的科学基础[M].上海：上海文艺出版社，1983.

[4]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2003.

作者简介：

许慧杰，女，汉族，贵州贵阳，大学本科，中学二级教师。