李佳馨

摘要：中国山水画在最开始的阶段大多是出现在人物画的画面上衬托人物，一直持续到魏晋南北朝，才开始逐渐形成一门独立的学科，隋唐时期发展至成熟的阶段，而至五代宋元则发展至巅峰，在其之后的明清山水画都各有特点的发展。

关键词：山水画；笔墨；传统皴法

绪论：本篇论文笔者简述了我国传统山水画从魏晋时期至明清时期的山水画发展历程，和各时期山水画特点及代表人物。介绍了山水画主要的皴法种类样式、适用于哪种画面，以及传统皴法对现代山水画作的影响。希望对广大读者了解对中国山水画史有一定的帮助，也希望笔者所写的技法介绍对广大绘画者有助益。

一、山水画发展史略

魏晋时期的山水画处于稚拙的状态。而且在画面中也不作为主题出现，大多是背景、陪衬。魏晋时期的画作多体现出当时晋人受佛、道、玄学的影响，画面多表现出清淡、虚无。

隋唐时期的山水画作由展子虔所开始，至唐代李思训、李昭道父子将山水画推向高潮。山水五变，“首变”便是二李。李思训在《江帆楼阁图》中可见其绘画风格已变为金碧、大青绿山水，树法也由夹叶变为点叶，虽还无皴法但山石也开始烘染出体积感。

五代时期则为山水五变的第二变，此间时期的山水画分为以绘制北方崇山峻岭的荆浩、关仝和描绘烟雨朦胧的江南风光的董源、巨然。这一时期山水画也开始重视起了笔墨的结合，开创了全新的全景式构图，此时的基本技法基本成熟。……