具象表现绘画的美学原理浅析
2019-10-21康浩
鸭绿江·下半月 2019年12期
摘要:在绘画思潮迸发的20世纪,具象表现绘画占有极其重要的地位。具象表现绘画的影响是十分远大的,无论是在绘画方面的探索,人文方面的认知,还是在哲学方面上的冥想,人生观,价值观,乃至对于世界万物本真的认识上的自我审视都有一定的成就。
关键词:具象表现绘画;精神认知;视觉真实;观察
何为具象表现绘画
在20世纪,各类的艺术思潮,绘画流派呈现出文化百家争鸣、百花齐放的局面下,出现了像具象表现绘画的画家之间没有趋同的风格特点,而更多相同之处在于对于世界万物的认知感受方式以及绘画哲学思维方面上的相通。
具象表现绘画为绘画提供了一种可能性。其绘画理论是开放的,具象表现绘画倡导一种绘画观看方式,其内涵是将以往经验和理论悬置,用现象学的思维方式来思考自己所思索的,以视觉的真实感受来观察感知事物的视觉本真。也就是试图以一种全新的方式去观察世界,感受精神的力量。这种观察方式是感受生活,用感知去发现真理,从运动中去发现静止,是一种古典的高度理性印象的高度感性。1正因为这种对于事物的感知方式在每个个体的感受上是不一样的。从而使得具象表现绘画画家的作品面貌也呈现出各类的风格特点,但在其作品中追求表达对于事物本真的感受的出发点是相同的。具象表现绘画的代表先驱有保罗·塞尚、安德烈·德朗、乔治·莫兰迪、阿尔贝托、贾科梅蒂、等等。……
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