高子茹

[摘要]对于音乐创作模块来说，是高中音乐课程体系中比较高端的部分。将“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生为主体鼓励学生求异、求新，从而激发他们的创造意识，培养他们的创造能力。关于创作课程，首先强调它不是作曲学，也不是和声、曲式学，应是以启发学生的创造性为主的音乐活动。

[关键词]音乐;主题;创作;风格

创作的本质其实是一场纯粹的即兴活动，尽管学生运用掌握的音乐知识创作出来的旋律会粗糙、简单，甚至还有一些不和协的要素，但学生已经会从音乐创作的要素出发，也会遵循一定的音乐创作规律，而不再是随意的即兴发挥，从而成为名副其实的音乐创作，这也是创作模块这部分要求我们达到的目的。人教版选修课程音乐创作的第三单元是音乐主题的的写作。这一单元有两个章节，重点谈第二个章节——音乐主题的创作。本课主要是对四个音乐主题的了解与创作，即“颂歌体”“进行曲”“抒情曲”和“歌舞曲”的音乐主题。

一、什么是音乐主题风格

音乐主题风格是指一部音乐作品或音乐片段中最具有代表性的乐思，是一首歌曲个性特点和魅力的体现。它是音乐要素里的“种子”，大多以较强的旋律出现，具有鲜明的特征。优秀的音乐主题大多都蕴含着十分丰富的思想内涵，通常以音乐中的节奏、调式等音乐要素为表现手段。在这里，用学生熟悉的音乐《最炫民族风》为切入点，让学生了解什么是音乐主题风格，特别之处就是采用的并不是一首完整意义上的歌曲，而是将改编的四个音乐风格的（爵士、印度舞曲、交响乐、摇滚）第一乐段串起来让学生欣赏，从而了解到歌曲的音乐主题是歌曲的开始部分或第一乐句。它不是歌曲的副歌（高潮）部分，但在歌曲中具有鲜明的特点，并有着显著的地位。打算创作什么样式音乐风格的歌曲，第一句非常重要，因为它是歌曲建构和发展的核心与基础。进行音乐主题的创作，首先要选好歌词，之后再确定歌曲的音乐基调。所谓的音乐基调，就是本章所要了解的四个不同方面的音乐风格，逐一分析与创作。

二、颂歌体音乐风格

颂歌体是指歌颂赞美的诗歌体裁，通常具有壮丽、抒情、气势磅礴的特点。颂歌的旋律具有可变性，在结构上通常由规律的四行或五行的乐句构成。

颂歌体的体裁以《长江之歌》为选材。《长江之歌》是八十年代的大型电视纪录片《话说长江》的主题曲，由王世光作曲，胡宏伟作词。它以激昂的旋律、气势滂沱的歌词抒发着对中国第一长河——长江的热爱之情。这部音乐作品情景交融，有很强的思想性和艺术性。在教学实践中，通过交响乐的伴奏和教师演唱，让学生通过聆听《长江之歌》了解颂歌体音乐风格的情绪和体裁，了解颂歌体主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇拜的人物和事物。再通过谱例，学生自主找出歌曲的主题句，并带领学生从主题句一起分析了解颂歌体的创作写法。

比如，对一个片段，从五个方面来进行分析：第一，了解不同的调式所表达的情感不同。第二，了解4拍子的特征，旋律为什么从弱起小节出发？通过两个不同版本的演唱，了解弱起小节对音乐具有推动作用。第三，从旋律线条的走向了解线条是直线还是曲线型，选择什么线条与歌词有关系等。第四，发现节奏型的特点。第五，了解速度与情感的体现。

三、进行曲主题音乐风格

进行曲起源于舞曲，在十六世纪的悲剧中，常常用作观众的入场和退场，直至十七世纪才融进音乐艺术的范畴。它的作用通常是为统一行进步伐，并且要体现明显的强弱规律，所以在乐曲中要以偶数拍出现，如二拍子、四拍子等，具有平稳、豪迈的特点，并且有较强的艺术感染力。

进行曲主题是让学生初步尝试进行曲主题风格的创作，用《中国人民解放军进行曲》《北京喜讯传边塞》《我们多么幸福》和《当兵的人》四个音乐片段，让学生随着音乐进行踏步，从听觉上了解节奏清晰、强弱分明，整体的旋律和节奏可以使人有在行走的感觉，这是进行曲风格的特征之一;通过三拍子歌曲的比较，拍子要为偶数的拍子，这是特征之二;接着，从视觉上进行对旋律的分析，通过分析，发现采用主和弦的分解进行为开端，会使得旋律雄壮有力，刚健豪迈，这是特征之三;运用了军鼓的节奏型切分和附点，更加突出军人迈着统一的步伐，勇往直前的精神，这是特征之四;旋律的进行多使用级进和小跳，便于在集体行进中歌唱，偶尔一个小跳，能激发人们激昂的情绪，这是特征之五。学生通过视觉听觉对进行曲主题风格有了大致的了解，接下来开始进行实践创作：用“1、2、3、4、5、6”五个音配节奏，创作一段8小节的进行曲式体裁的主题音乐，并进行演唱。学生通过创编，发现音乐主题的创作并不是一门很深的学问，从而提高学生对创作的兴趣。

四、抒情歌曲主題音乐风格

抒情歌曲是声乐艺术中最为人们所喜爱的类别。它是创作者对客观存在的内心情感的反应和表达，具有一定的主观性，也可以体现一个集体或民族的群体思想感情。对于曲调来讲，抒情歌曲的范畴广，种类多，或优美，或活泼，或深情，风格各有特色。一部分的流行歌曲也属于抒情歌曲的范畴，如《龙的传人》《我爱你中国》等。

对于抒情歌曲的风格介绍，是给学生聆听《草原上升起不落的太阳》，第一次聆听只用音频，描绘了一幅怎样的画面？第二次聆听，通过视频观看，是不是你心中所描绘的画面呢？引出抒情歌曲的概念：借情抒怀，表达人或事物的内在情感。提出疑问，抒情歌曲主题的风格特征是什么？我出示主题句“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”，通过小组讨论，学生自主分析，总结出抒情歌曲的特征。

五、歌舞曲主题音乐风格

歌舞曲主题音乐是大家都熟悉的音乐体裁风格，但是，要了解它的创作特征，需要通过不同方面去剖析。对于各种主题音乐风格的自主分析，学生有了一定的经验，而这需要一首非常经典的歌曲，我用的是《达坂城的姑娘》。这是一首维吾尔族民歌，也是第一首译为汉语的民歌，相传这首旋律简短、流畅的民歌来源于二百多年前，之后，通过王洛宾的创编被更多的人所喜爱。整首舞曲欢快、活泼，节奏鲜明生动，充满青春活力，在聆听中，身体也会不由自主地随之律动，我让学生通过聆听划分出歌曲的主题句，并对主题句进行分析，完成问题，将歌舞曲的主题音乐了解得很透彻。

六、音乐主题的写作

创作一个题目《我的未来，我的梦》，将所学的四组音乐主题（颂歌、进行、抒情、歌舞）进行四小节的创编，然后进行演唱，提高学生对知识的掌握和运用程度，提高学生的即兴创作能力，激发学习兴趣，迈出音乐创作的第一步。通过知识的积累，学生已经了解音乐作品结构的基本规律，只要遵循音乐创作的基本规律，运用基本的创作手法，就可以实现简单的音乐创作。在高中阶段的音乐创作课中，教师要了解其并不是专业的作曲教学，而应该是以启发学生的创造性为主的活动。不用给予过多的定义和规则，而是用“音乐”，用那些留传下来的经典的音乐，让学生自己学会聆听、分析和思考，鼓励学生自己分析旋律及节奏的基本形态，通过实践活动，使他们的创造力和想象力得到发挥，让学生在愉悦和谐的情感中学会欣赏音乐，学会创作音乐。

学生虽初步了解四种音乐主题的写作，但还有很多音乐主题没有涉猎到。在音乐的写作中有无限种的可能性，它是灵活多样的，不能只局限于一种，要在遵循一定的创作规律前提下，再进行独自的“即兴”创作。在创作中，要重视学生的主体地位，尊重学生的个性差异，让学生的想象力和创造性思维得以充分发挥;关注学生的个性发展，对于学生创作出来的音乐给予充分的肯定，使个性得到全面发展;鼓励学生多思考、多发现，进而提高学生的主动性和积极性;建立新型的师生关系，使学生的学习化被动为主动，让学生在轻松愉悦的氛围中激发创作潜能，逐步养成良好的审美创作意识。

参考文献：

[1]黄承志.在中国音乐创作当中融入西方音乐创作手法的重要性[J].神州，2017，（23）.

[2]邓乔文.现代电影音乐创作中电子音乐制作技术手段的运用与发展[D].吉林艺术学院，2017.

[3]魏亚楠.傣族传统音乐元素在专业音乐创作中的应用与发展[D].云南师范大学，2018.

（责任编辑 冯 璐）